23 July 2018, Monday
Редактор перевода
Оксана Куць
Статьи Wikiyours - это англоязычные статьи, переведённые на русский язык. Любой, кто владеет английским языком может стать обладателем своей собственной статьи и заработать деньги на её переводе. Соединим приятное с полезным!
Для перевода выберите статью.
Для перевода статьи
выберите категорию
Предложить изменения

Электронная танцевальная музыка

Содержание
  1. Что такое электронная музыка?
  2. История электронной музыки
  3. Критика электронной музыки
  4. Происхождение названия EDM
  5. Жанры электронной музыки
  6. Основы создания электронной музыки
  7. Фестивали электронной музыки
  8. Электронная музыка и наркотики
  9. Награды в категории Электронной музыки

Что такое электронная музыка?

Электронная танцевальная музыка (также известна как EDM (И-Ди-Эм), танцевальная музыка, клубная музыка или просто дэнс) представляет собой большое разнообразие жанров электронной музыки, где основной составляющей является ритм. EDM играет в основном в ночных клубах, на рейвах и фестивалях. EDM используют в своих сетах (подборках музыки) диск жокеи (диджеи). Диджей создает свой микс из подборки треков, где переход между двумя треками настолько плавен, что тяжело понять, где заканчивается один и начинается другой. EDM продюсеры также исполняют свою музыку живьем на концертах или фестивалях. Такие случаи иногда называют живым выступлением. В Соединенном Королевстве и в континентальной Европе EDM чаще называют "танцевальной музыкой" или просто "дэнс".

В конце 1980-х и начале 1990-х с появлением рейвов, пиратского радио и всплеском интереса к клубной культуре, EDM попала на волну популярности в Европе. С середины и до конца 1990-х годов, несмотря на первоначальный успех целого ряда танцевальных событий в Америке, признание танцевальной культуры не было повсеместным и основные средства массовой информации оставались противниками этого направления музыки. В это время возникает связь между EDM и нарко-культой, что заставляет правительства на государственном и городском уровнях проводить законы и политику, направленные на прекращение распространения рейв-культуры.

К началу 2010-х годов термин "электронная танцевальная музыка" и аббревиатуру "EDM" использовали в музыкальной индустрии США и музыкальной прессе в попытке ребрендинга американской рейв-культуры. Но, несмотря на попытки создать определенный бренд, аббревиатура EDM до сих пор используется в качестве обобщающего термина для большого количества танцевальных жанров, таких как хаус, техно, транс, драм-н-бейс, дабстеп, и их поджанров.

История электронной музыки

Первое проявление EDM можно наблюдать в диско музыке Giorgio Moroder и электронной музыке Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra в конце 1970-х годов.

Диско музыка 80-х годов

В начале 1980-х диско-музыка в Соединенных Штатах резко потеряла популярность, так как крупные звукозаписывающие компании  и продюсеры США перестали с ней работать. Европейское диско продолжало развиваться в рамках массовой поп-музыки. Европейские  ансамбли Silver Convention, Love and Kisses, Munich Machine и американцы Донна Саммер и Village People были артистами, которые определяли звучание Европейского диско в конце 1970-ых. В 1977 году Giorgio Moroder и  Pete Bellotte написали трек "I Feel Love" для Donna Summer, который стал первым известным диско-хитом, в основе которого лежит полностью синтезированная базовая дорожка. Другие диско продюсеры, самый известный из которых американский продюсер Tom Moulton, подхватили идеи и техники даб музыки (которая появилась в связи с возрастанием ямайской миграции в Нью-Йорке в семидесятых годах) как альтернативу стилю "four on the floor", который доминировал в то время.

Эпоха пост-диско

Во время пост-диско эпохи, которая последовала за негативной реакцией на "диско" и началась в середине - конце 1979 года, и в Соединенных Штатах привела к гражданским волнениям и беспорядкам в Чикаго, известным как Disco Demolition Night, подпольные движения музыки, вдохновленной "оголенным"диско вместе с "радикально другим звучанием" начали появляться на Восточном побережье. Новым местом действия стал главным образом метрополитен Нью-Йорка возглавляемый изначально городскими современными артистами, которые противостояли чрезмерной коммерциализации и распаду диско-культуры. Появившийся звук возник из P-Funk - электронной стороны диско, даб музыки и других жанров. Большая часть музыки, созданная в это время, как диско, попадала на рынок управляемый синглами. В это время контроль над творчеством стал переходить к независимым звукозаписывающим компаниям, менее авторитетным продюсерам и клубным диджеям. Другие танцевальные стили, которые стали набирать популярность в пост-диско эпоху включают поп-дэнс, буги, электро, итало-диско, хаус, и техно.

Электро музыка 

В начале 1980-х годов возникла электро-смесь фанка и Нью-Йорк буги. Его также называли электро-буги, но позже сократили до электро (согласно основополагателям Zapp, D.Train, Sinnamon). Ранние хип-хоп и рэп треки, смешанные с немецкой и японской электропоп музыкой (Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra (YMO), стали толчком зарождения электро. По мере того как электронный звук развивался, такие инструменты как бас-гитары и барабаны были заменены синтезаторами, и в первую очередь, знаковыми драм-машинами, в частности Roland TR-808. Раннее использование TR-808 можно услышать в нескольких треках Yellow Magic Orchestra в 1980-1981, в 1982 -ом в треке "Planet Rock" Afrikaa Bambaataa и песне "Sexual Healing" Marvin Gaye. В 1982 году продюсер  Arthur Baker  с Afrika Bambaataa выпустили семейный трек "Planet Rock", который был написан под влиянием Yellow Magic Orchestra, с использованием сэмплов Kraftwerk и битов из TR-808. После Planet Rock позже в этом году последовала еще одна переломная электро запись - Nunk от Warp 9. В 1983 году Hashim, вдохновленный Herbie Hancock, создал электро-фанк, результатом чего стал его популярный сингл "Rockit". Ранние 1980-е годы были пиком популярности электро.

Хаус музыка

В начале 1980-х годов Чикагские радио диджеи The Hot Mix 5 и клубные диджеи Ron Hardy и Frankie Knuckles играли различные стили танцевальной музыки, в том числе более старые диско записи (в основном треки в стиле Philly- диско и Salsoul), электро фанк треки таких музыкантов как Afrika Bambaataa, новый Italo disco, B-Boy хип-хоп музыку от Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker и John Robie, и электронную поп-музыку от Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra. Некоторые делали и играли свои собственные версии любимых песен на бобине, иногда используя эффекты, драм-машины и другие ритмические электронные инструменты. Гипнотическая электронная танцевальная песня "On и On", выпущенная в 1984 году чикагским диджеем Jesse Saunders в соавторстве с Vince Lawrence, имела элементы, которые стали основополагающими в раннем хаусе. Среди них бас-синтезатор Roland TB-303 и минимал вокал а также драм-машина Roland (в частности, TR-808) и синтезатор Korg (в частности, Poly-61). Так же был использован бас из Player One из диско трека "Space Invaders" (1979).

"Оn and Оn" иногда называется как «первая запись в стиле хаус", хотя упоминаются и другие треки того времени, такие как "Music is the Key" JM Silk (1985). Хаус музыка быстро распространилась на другие американские города, такие как Детройт, Нью-Йорк и Ньюарк -те, которые развивали свои собственные региональные направления. В середине-конце 1980-х годов хаус-музыка стала популярной в Европе, а также крупных городах в Южной Америки и Австралии. Чикаго хаус получил некоторый коммерческий успех в Европе с такими релизами как "House Nation" House Master Boyz и Rude Boy House (1987). Вслед за этим, большое количество записей вдохновленных хаус музыкой, таких как "Pump Up The Volume" от MARRS (1987), "Theme from S'Express" от S'Express (1988), и "Doctorin' the House" от Coldcut (1988) попали в поп-чарты.

Тем временем хаус музыка процветала на маленьком Балеарском острове - Ибице (Испания). Балеарские мотивы - это дух музыки, появившейся на острове в середине 1980-х годов; старые виниловые рок, поп, регги и диско записи и идеология "Все проходит" сделало Ибицу местом, где музыка писалась под влиянием наркотиков. Настоящим живым сердцем Ибицы стал фермерский дом, переделанный в клуб под названием Amnesia. Это то место, где возникла хаус музыка. Владелец Antonio Eschotado стремился создать место, где люди могли бы веселиться от заката до рассвета. И он это сделал, но совместными усилиями. Создатель Балеарского саунда, DJ Alfredo, стал предшественником хаус-музыки. Он был диджеем резидентом Amnesia, который создал музыку Ибицы. Вскоре клуб Amnesia стал проводить самые горячие хаус вечеринки в Европе, с середины до конца 1980-х годов собирая людей со всего континента. В дополнение ко всему, это стало катализатором процветания Ибицы и популяризации хаус музыки. Это также способствовало привлечению капитала и туризма на рынок EDM.

Эйсид хаус

Amnesia стал известным во всей Европе и в середине- конце 1980-х он собирал людей со всего континента. К 1988 году хаус музыка стала самой популярной формой клубной музыки в Европе, на ряду с acid хаусом, который заметно набирал популярность в Великобритании и Германии в это же время. В Великобритании стали распространенными вечеринки в амбарах, которые сосредоточились на британской афро-карибской музыке. На андеграундных афтепати после этих вечеринок танцпол зажигала исключительно танцевальная музыка. Кроме того, в 1988 году дух балеарских вечеринок, который асоциировался с DJ Alfredo, перенесся в Лондон. Причиной этому послужило открытие клубов SHOOM Дэнни Рэмплингом и Spectrum Полом Окенфолдом. Оба места стали синонимами acid хауса. Именно в этот период MDMA приобретает славу наркотика для вечеринок. Так же среди известных британских клубов были Back to Basics в Лидсе, Leadmil и Music Factory в Шеффилде, The Hacienda в Манчестере, где выступали Mike Pickering и Graeme Park's. Nude стал важным плацдармом для американской андеграундной танцевальной музыки. Успех хауса и acid хауса проложил путь для Detroit техно - стиля, который состоялся при поддержке горстки хаус клубов Чикаго, Нью-Йорка и Северной Англии. Позже к ним присоединились клубы из Детройта. Термин техно впервые стали использовать после выхода компиляции 10 Records / Virgin Records под названием Techno: The Dance Sound в Детройте в 1988 году.

Техно музыка

Одной из первых композиций из Детройта, которая получила много внимания была "Strings of Life" от Derrick May (1987). Вместе с предыдущей работой этого же продюсера "Nude Photo" (1987) они вывели техно в Европе на новый уровень. Особенно в Великобритании и Германии , во время бума хауса в 1987-1988 годах (см Second Summer of Love). "Strings of Life" стал самым известным треком Мэя. По словам Frankie Knuckles "Он взрывает. Это то, что вы не можете себе даже представить. Люди получают такой заряд мощи и энергии, когда впервые слышат этот трек. Mike Dunn говорит, что он понятия не имеет, как люди могут слушать трек, в котором нет баса". Со слов британского диджея Mark Moore, "Strings of Life" заставил лондонских клаберов принять хаус: "потому что большинство людей ненавидели хаус музыку и все это было необычно и хип-хоп ... Я играл "Strings of Life" в Mudd Club и танцпол опустел". К концу 1980-х годов интерес к хаусу, acid хаусу и техно в клубной жизни и среди принимающих MDMA возрос. Так как клубы в Великобритании закрывались в 2 ночи, посетители стали ходить на вечеринки в амбарах, которые работали всю ночь. В течении лета 1989 года до 10000 человек посещали коммерчески организованные андеграундные вечеринки под названием рейвы.

Хардрок и джангл

В начале 1990-х годов в рамках рейв-музыки стал развиваться стиль отличный от американского хауса и техно. Эта музыка, так же, как и хип-хоп, объединяла синкопированные ритмы или ломаные ритмы, другие части из широкого спектра различных музыкальных жанров и, иногда, части песен, диалогов и эффектов из фильмов и телевизионных передач. По сравнению с более ранними стилями танцевальной музыки, такими как хаус и техно (так называемой "рэйв музыкой") он тяготел к выделению баса и использованию более быстрого темпа (BPM-beats per minute). Этот поджанр был известен как "хардкор" рейв, но уже с 1991 года некоторые музыкальные треки, основанные на быстрых ломаных ритмах, с тяжелыми басами и вставками ямайской музыки, упоминались как "jungle техно"(позже просто "jungle") -жанр на который огромное влияние оказали Jack Smooth и Basement Records. Он был признан в качестве отдельного музыкального жанра популярного на рейвах и на пиратском радио в Великобритании. Важно отметить, обращаясь к истории drum & bass, что музыка предшествующая jungle, была более экспериментальной и со временем становилась быстрее.

К 1994 году jungle стал набирать популярность и поклонники этой музыки (часто упоминающиеся как junglists) стали более узнаваемой частью молодежной субкультуры. Жанр развивался дальше, включая и смешивая элементы из широкого спектра существующих музыкальных жанров, в том числе raggamuffin, dancehall, MC напевы, ломаные басы. Он становился все более замысловатым, с сильно видоизмененными ломаными ритмами. Несмотря на принадлежность к связанной с экстази субкультуре, исторически сложилось, что jungle ассоциировался с насилием и преступностью. Бандитская культура повлияла на хип-хоп Великобритании,и как следствие, на звучание jungle - часто агрессивного звука с примесью вставок, где происходит насилие. Тем не менее, его развитие происходило в тандеме с положительной репутацией музыки рейвов и танцевальной музыки, в истоке которой была ямайская культура, распространенная в Лондоне. К 1995 году, произошел культурный раскол,и то ли в следствии его, то ли независимо от этого, но некоторые jungle продюсеры начали отходить от рагга-стиля и стали создавать то, что для удобства, нарекли drum and bass.

Популярность электронной музыки 

Первоначально электронная танцевальная музыка ассоциировалась с европейской рейв и клубной культурой. В Америке она достигла предела популярности, но в средине -конце 1990-х годов усилия были направлены на то, чтобы под именем "Электроника" продвигать целый ряд разнообразных танцевальных жанров, используя ярлык "Electronica". В то время волна электронных музыкальных коллективов из Великобритании, в том числе The Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim и Underworld стала ассоциироваться с "американской революцией Электроники». Но вместо того, чтобы получить всеобщий успех, многие известные EDM личности были отброшены на обочину американской музыкальной индустрии. В 1998 году  Ray of Light Мадонны привлек внимание слушателей популярной музыки. В конце 1990-х годов, несмотря на интерес СМИ США к танцевальной музыке переименованной в Электронику, американские хаус и техно продюсеры продолжали выезжать за границу, чтобы стать успешными в качестве диджеев и продюсеров.

В середине 2000-х голландский продюсер Tiësto принес всемирную популярность EDM благодаря написанному им гимну для церемонии открытия летних олимпийских игр 2004 года. Это событие The Guardian назвало одним из 50 самых важных событий в танцевальной музыке. К 2005 году известность танцевальной музыки в поп культуре Северной Америки заметно увеличилась. Согласно Spin, выступление Daft Punk на фестивале Coachella в 2006 году был "переломным" для EDM. Оно представило дуэт перед новым поколением "рок детей". Как отмечает Entertainment Weekly, "SexyBack" Джастина Тимберлейка помог ввести EDM в топ-40 радио, поскольку он объединил вариации электронной танцевальной музыки с R&B звучанием певца. В 2009 году французский хаус музыкант David Guetta начал завоевывать известность в поп-музыке благодаря нескольким хитам, которые попали в чарт в Top 40. Имеется ввиду "When Love Takes Over", а также его сотрудничество с США поп и хип-хоп артистами Akon ( "Sexy Bitch") и The Black Eyed Peas ( "I Gotta Feeling"). YouTube и SoundCloud помогли подогреть интерес к EDM, а также электро-хаусу и дабстепу. Skrillex популяризировал жесткий звук - "brostep" или дабстеп.

Популярность EDM возросла также благодаря живым выступлениям и событиям. Организаторы фестивалей и большие площадки поняли, что диджеи могут приносить большую прибыль, чем традиционные музыканты; как сказал Diplo: "группа играет 45 минут, а диджей может играть в течение четырех часов. Среди рок-групп есть несколько хедлайнеров, которые могут собрать площадки вместимостью 3000-4000, но диджеи играют на тех же площадках, они заводят толпу снова и снова, люди покупают напитки всю ночь по более высоким ценам, это беспроигрышный вариант ". Электронные музыкальные фестивали особенно Electric Daisy Carnival (EDC) и Ultra Music Festival также выросли в размерах, увеличивая количество визуального оформления и диджеев, которые стали достигать статуса знаменитостей. Другие известные артисты, которые приобрели широкую известность, в том числе Avicii и Swedish House Mafia, проводят концертные туры чаще на аренах, а не в ночных клубах; в декабре 2011 года, Swedish House Mafia стала первой группой в электронной музыке, которая продала все билеты на свое выступление в Нью-Йоркском Madison Square Garden.

Рейтинг электронных треков

В 2011 году Spin обозначил "новое рейв поколение" во главе с артистами David Guetta, Deadmau5 и Skrillex. В январе 2013 года Billboard представил новый EDM-ориентированный танцевальный / электронный рейтинг, в который попали 50 лучших электронных песен. Рейтинг был основан на продажах, радиоэфире, звучании в клубах и онлайн прослушивании. Согласно Eventbrite, фаны EDM более склонны использовать социальные медиа, чтобы находить и делиться событиями или концертами. Они также обнаружили, что 78% слушателей скорее пойдут на мероприятие, если их сверстники сделают это, по сравнению с 43% слушателей в целом. EDM имеет много молодых и социально активных поклонников. В конце 2011 года Music Trades назвал электронную танцевальную музыку, как наиболее быстро развивающийся жанр в мире. Элементы электронной музыки также становится все более распространенными в поп-музыке. Радио и телевидение также способствовало популярности танцевальной музыки.

Коммерческий успех электронной музыки

Корпоративная консолидация в EDM индустрии началась в 2012 году- особенно с точки зрения музыкальных событий. В июне 2012 года медиа директор Robert F. X. Sillerman-основатель Live Nation превратил SFX Entertainment в EDM конгломерат и объявил о своем намерении инвестировать $ 1 млрд для приобретения EDM бизнеса. Его приобретения включали региональные организации и фестивали (в том числе ID & T, который организует Tomorrowland), два оператора ночных клубов в Майами, и Beatport- интернет-магазин музыки, сфокусированный на электронной музыке. В 2013 году Live Nation также приобрела Cream Holdings и Hard Events и объявила о «творческом сотрудничестве» с организатором EDC - Insomniac  Events, что позволило бы получить доступ к ресурсам, оставаясь независимой компанией; Генеральный директор Live Nation Michael Rapino описал EDM как "[новый] рок-н-ролл".

Радио конгломерат США iHeartMedia, Inc. (ранее Clear Channel Media and Entertainment) также направил усилия чтобы подстроиться под EDM. В январе 2014 года он нанял известного британского диджея и ведущего BBC Radio 1 Пита Тонга, чтобы тот создал программу для его танцевального радио "Evolution", и объявил о партнерстве с SFX, чтобы совместно проводить живые концерты и EDM-ориентированные оригинальные программы для его топ 40 радио станций. Президент iHeartMedia John Sykes объяснил, что он хотел бы чтобы возможности его компании были "лучшим местом [для EDM]".

Основные бренды также использовали явление EDM как средство определения поколения Y. EDM песни и исполнители все чаще  появлялись в телевизионных рекламных роликах и программах. Менеджер Avicii Ash Pournouri сравнил эти методы с коммерциализацией хип-хопа в начале 2000-х годов. Heineken имеет маркетинговые отношения с Ultra Music Festival, и включил голландских продюсеров Armin Van Buuren и Tiesto в свои рекламные кампании. Anheuser-Busch имеет аналогичные отношения как пивной спонсор мероприятий SFX  Entertainment. В 2014 году компания 7 Up запустила "7x7Up" - мультиплатформенную кампанию, сосредоточенную вокруг EDM. Она включала в себя цифровой контент, рекламу с участием продюсеров, а также фирменные сцены на  Ultra Music Festival и Electric Daisy Carnival. Оператор мобильной связи T-Mobile США заключил соглашение с SFX, чтобы стать официальным спонсором беспроводной связи их мероприятий, и стал спонсором Above & Beyond в их туре 2015 года.

В августе 2015 года стоимость акций SFX начала снижаться. Также имела место неудачная попытка генерального директора  Sillerman сделать предприятие частным. Компания начала искать стратегические альтернативы, которые могли бы помочь повысить стоимость компании. В октябре 2015 года Forbes объявил о возможности « мыльного пузыря» EDM в следствии снижения цены на SFX Entertainment, замедления роста доходов, возрастания затрат на организацию фестивалей и бронирование артистов, а также перенасыщенности фестивалями восточной и западной части Соединенных Штатов. Генеральный директор Insomniac Pasquale Rotella предположил, что отрасль может пережить финансовую неопределенность общего рынка, сосредоточившись на "инновациях" и выходя на новые рынки. Несмотря на прогнозы, что прибыль EDM будет падать, в 2015 году, по оценкам, индустрия заработала £ 5,5 млрд в США, на 60% больше по сравнению с 2012 годом.

Электронная музыкальная индустрия 

В мае 2015 года в бизнес отчете Международного музыкального саммита было указано, что глобальная электронная музыкальная индустрия достигла почти $ 6,9 млрд в денежном выражении; сюда включены продажи музыки, доход от событий (в том числе ночных клубов и фестивалей), продажа DJ оборудования и программного обеспечения, а также другие источники доходов. В докладе также определены несколько новых рынков для электронной танцевальной музыки. Восточная Азия, Индия и Южная Африка названы в первую очередь интересными для инвестиций за счет внутренних, а также американских и европейских инвесторов. Ряд крупных фестивалей также начал расширяться на Латинскую Америку.

Китай является рынком, где EDM изначально была мало представлена, хотя промоутеры считали, что в основном инструментальная музыка устранила бы метафорический языковой барьер. Рост EDM в Китае был затруднен из-за отсутствия рейв-культуры в стране, как происходило в других регионах, а также вследствие большей популярности китайской отечественной поп-музыки над иностранными артистами. Бывший исполнительный директор Universal Music Eric Zho, вдохновленный ростом EDM в США, сделал первые значительные инвестиции в электронную музыку в Китае, в том числе организацию первого Storm festival в Шанхае в 2013 году. Он также заключил сделку на титульное спонсорство на фестивале с брендом Budweiser Anheuser-Busch, провел местный поиск талантов, а еще организовал сотрудничество между продюсерами EDM и китайскими певцами (например трек как Avicii и  Leehom "Lose Myself"). В последующие годы больше EDM событий стали проходить в Китае, а самому Storm festival также предшествовало большее количество пре-пати в 2014 году чем в первый раз. Новый доклад, выпущенный в ходе первого Международного музыкального саммита в Китае в октябре 2015 года показал, что китайская EDM индустрия достигла небольших успехов, в связи с  большим числом событий (в том числе новых крупных фестивальных брендов, таких как Modern Sky и YinYang), увеличением на 6% продаж электронной музыки в стране, а также значительного размера общего рынка. Zho  также считает, что "ручной" политический климат и инвестиции со стороны Китая в культурно-массовые мероприятия способствовали «обнадеживающему» росту EDM в стране.

Критика электронной музыки

После популяризации EDM в Америке ряд продюсеров и диджеев, в том числе Carl Cox, Steve Lawler и Markus Schulz высказали опасения, что чрезмерная коммерциализация танцевальной музыки ударила по "искусству" диджеинга.  Cox назвал подход некоторых новых EDM диджеев  "нажми Play" как не совместимый с "обликом DJ ". Диджей Tim Sheridan пишет в Mixmag, что "кнопочные" диджеи, которые используют автоматическую синхронизацию и воспроизведение предварительно записанных сетов состоящих из "явных хитов" привели к ситуации, в которой главное "зрелище, деньги и шоу-бизнес".

Некоторые хаус продюсеры открыто признали, что "коммерческий" EDM нуждается в дальнейшей дифференциации и творчестве. Avicii, чей альбом 2013 года "True" включал в себя песни с элементами блюграсс (напимер заглавный сингл "Wake Me Up"), заявил, что большинству EDM не хватило "долголетия". Deadmau5 раскритиковал смешание EDM, и предположил, что это "все звучит одинаково." Во время Ultra Music Festival 2014 Deadmau5 сделал критические замечания по поводу многообещающего EDM артиста Martin Garrix и позже сыграл свою версию его хита "Animals" наложенную на мелодию "Old McDonald Had a Farm". После этого Tiësto раскритиковал Deadmau5 в Твиттере за "саркастическое" смешивание трека "Levels" Avicii с его собственным "Ghosts 'N' Stuff".

В мае 2014 года комедийное шоу NBC Saturday Night Live сделало пародию на EDM культуру и кнопочных диджеев  под названием "When Will the Bass Drop?" в рубрике Digital Short. Речь идет о диджее, который занимается повседневными делами, играет в компьютерные игры, жарит яйца, коллекционирует деньги, а потом нажимает огромную кнопку "BASS" и взрывает головы посетителей концерта.

Происхождение названия EDM

Термин "электронная танцевальная музыка" (EDM) был использован в Соединенных Штатах еще в 1985 году, хотя термин "танцевальная музыка" не подходит как общий термин. Пишущий в The Guardian, журналист Simon Reynolds отметил, что принятие американской музыкальной индустрией термина EDM в конце 2000-х годов - это попытка ребрендинга американской "рейв-культуры" и дифференциирования ее от рейвов 1990-х годов . В Великобритании "танцевальная музыка" или "дэнс" это более обширные термины для EDM. То, что широко воспринимается как "клубная музыка" изменилось с течением времени. Сейчас она включает в себя различные жанры и не всегда это EDM. Точно так же "электронная танцевальная музыка" может означать разные вещи для разных людей. И "клубная музыка" и "EDM" кажутся четкими определениями, но эти термины иногда используются для обозначения различных и не связанных между собой жанров (клубная музыка определяется тем, что пользуется большой популярностью, в то время как EDM отличается музыкальными атрибутами). До конца 1990-ых годов когда большая часть музыкальной индустрии создавала музыкальные рейтинги для "дэнс" (журнал Billboard поддерживал "дэнс" чарт с 1974 года и продолжает до сих пор).В июле 1995 года Nervous Records и Project X Magazine провели первую церемония награждения, назвав ее "Electronic Dance Music Awards". 

Жанры электронной музыки

Согласно автору электро (сокр. "электро-фанк") альбома Afrika Bambaataa "Planet Rock"  Steve Taylor, он служит "шаблоном для последующей танцевальной  музыки". Различные EDM жанры появились в течение последующих 30 лет. Среди них электро, хаус, техно, хардкор, транс, drum and bass и т.д. Стилистические вариации в пределах установленного EDM жанра могут привести к появлению так называемого поджанра. Гибридизация, где элементы двух или более жанров объединены, может привести к появлению совершенно нового жанра EDM.

Основы создания электронной музыки

В 2014 в своем интервью Tony Andrew, владелец и основатель звуковой системы Funktion-One, которая считается передовой моделью аудио технологий и установлена в знаменитых местах, включая Berghain,  Output и Trouw, объяснил критическую важность баса в танцевальной музыке :

Дэнс музыка не была бы столь успешной без баса. Только подумайте, бас увеличивается на протяжении почти 50 лет. Сильный бас слышали до нас только несколько поколений. До изобретения акустических систем, которые могут извлекать истинно низкие частоты, люди на самом деле сталкивались с басом только в опасных ситуациях, например, когда гром ударил, или  произошло землетрясение, или взрывов, вызванный динамитом или порохом. Вот, наверное, поэтому это сегодняшний день эта частота вызывает самый большой всплеск адреналина. Бас будоражит людей. Ниже 90 или 100 Гц бас становится все более ощутимым физически. Он вибрирует на определенных органах. Он заставляет вибрировать наши кости. Это приводит к незначительной молекулярной перегруппировке, и именно это делает его таким мощным в танцевальной музыке. Молекулярная вибрация, вызванная басом, дает танцевальной музыке власть. Это то, что делает танцевальную музыку такой приятной в прослушивании через соответствующую звуковую систему.

Эндрю предупредил, что слишком много басов и слишком много звука в целом может принести вред, заявив, что "хороший звукорежиссер поймет, где разница между звуком которого достаточно, чтобы дать энергию и так сильно, что это становится опасным".

Фестивали электронной музыки

Электронная танцевальная музыка часто играла на нелегальных андеграундных рейв-вечеринках. Они проводились в тайных местах, например, складах, заброшенных мостах, полях и других больших открытых площадках. В 1990-х и 2000-х годах аспекты андеграундной рейв-культуры 1980-х и начала 1990-х начали превращаться в законные EDM концерты и фестивали. Главные фестивали часто имеют большое количество выступающих, представляющих различные жанры EDM на разных сценах. Фестивали делают больший акцент на визуальном оформлении, стараясь превзойти самих себя. Это могут быть интересные конструкции сцены с некоторой тематикой, сложные системы освещения, лазерные шоу и пиротехника. Также среди среди посетителей распространена фестивальная мода. The Guardian описал это как путь от 1990-х годов, когда в моде был"Kandi рейвер" к "[а] достаточно гладкому и сексуальному и кичево-сюрреалистическому прикиду на полпути между Venice Beach и Cirque du Soleil,  Willy Wonka и гей-парадом ". Эти фестивали отличаются от андеграундных рейвов их организованным характером. Они часто проходят на крупных площадках, а также  принимают меры по обеспечению здоровья и безопасности участников. Rawley Bornstein с MTV описал электронную музыку как "новый рок-н-ролл", равно как и организатор  Lollapalooza- Perry Ferrell .

Ray Waddell из Billboard отметил, что организаторы фестивалей проделали отличную работу в брендинге. Большие фестивали, как показывает практика, оказывают положительное влияние на экономику своих городов-хозяев. Ultra Music Festival в 2014 году привлек 165000 посетителей и свыше 223 $ миллионов в экономику Майами / Южной Флориды. Первый фестиваль TomorrowWorld-американская версия Бельгийского Tomorrowland, принес $ 85100000 Атланта Арене, столько же сколько принесло проведение NCAA Final Four (национальный чемпионат США с университетского баскетбола) в начале года. Растущая известность электронной музыки также заставила основные американские многожанровые фестивали, такие как Lollapalooza и Coachella, пригласить больше электронных и танцевальных артистов, создавая специальные EDM сцены. Некоторые знаменитые электронные артисты, такие как Deadmau5 и Calvin Harris выступали на главных сценах в завершающий день Lollapalooza и Coachella, хотя традиционно в это время выступали известные артисты неэлектронных жанров музыки, таких как рок и альтернативная музыка.

Russell Smith из The Globe и Mail  считает, что рынок коммерческих фестивалей стал антитезой к первоначальным принципам рейв-субкультуры. Он противоставляет "самые дорогие билеты, гигантских корпоративных спонсоров, культ тупоголовых- против полуголых накачанных парней, разгуливающих по стадиону с крошечными симпатичными девушками в бикини, которые сидят у них на  плечах, не говоря уже о самой сочной музыке". Инциденты, связанные с наркотиками, а также другие жалобы окружающих на поведение их участников, внесли свой вклад в негативное восприятие и оппозицию к EDM фестивалям со стороны местных органов власти. После того, как на Ultra Music Festival 2014 толпа незваных гостей растоптала охрану в первый же день фестиваля, городские власти Майами запретили проводить фестиваль в городе, ссылаясь на этот инцидент, развратное поведение и жалобы со стороны жителей центра города. Позже они проголосовали за то чтобы позволить Ultra Music Festival  проводится в Майами из-за его положительных экономических эффектов, при условии, что его организаторы решат проблемы безопасности, использования наркотиков и непристойного поведения со стороны участников.

Электронная музыка и наркотики

Танцевальная музыка имеет давние связи с использованием рекреационных наркотиков. Russell Smith  отметил, что связь наркотиков и музыки отнюдь не была только в электронной музыке, например всегда связывали  психоделический рок и ЛСД, музыку диско и кокаин, панк-музыку и героин.

Метилендиоксиметамфетамин, также известный как МДМА и экстази, часто считается препаратом выбора в рейв-культуре. Его также принимают в клубах, на фестивалях и вечеринках. В рейв среде, сенсорные эффекты от музыки и освещения часто весьма схожи с действием наркотика. Психоделические качества амфетамина МДМА имеют несколько причин использования в рейв среде. Некоторые пользователи наслаждаются чувством массового общения под воздействием препарата, в то время как другие используют его в качестве топлива из-за стимулирующего эффекта.

МДМА иногда сочетают с психоделическими наркотиками. Более распространенные комбинации это МДМА в сочетании с ЛСД,с грибами, псилоцибином и с кетамином. Многие используют продукты содержащие ментол, принимая МДМА для ощущения охлаждения. Например это могут быть сигареты с ментолом, Vicks VapoRub, NyQuil и лепешки.

Использование немедицинского кетамина увеличилось на рейвах и других вечеринках. Тем не менее, его проявление в качестве клубного наркотика отличается от других (например, МДМА) из-за его анестезирующих свойств (невнятная речь, иммобилизация) при более высоких дозах; кроме того, сообщается, что кетамин продают как "экстази". Использование кетамина после посещения клубов также было зафиксировано. Популярность кетамина в танцевальной культуре была широкой в Гонконге в конце 1990-х годов. До того как стать федерально контролируемым веществом в Соединенных Штатах в 1999 году, кетамин был доступен в составе фармацевтических препаратов и в виде чистого порошка. Его продавали в больших количествах для компаний бытовой химии. Большая часть кетамина для не медицинского использования доставляется из Китая и Индии.

Смерть из-за наркотиков на фестивалях электронной музыки

Ряд смертельных случаев, связанных с употреблением наркотиков произошли на крупных EDM фестивалях. В Memorial Coliseum в Лос-Анджелесе внесен Insomniac Events после того, как от "осложнений ишемической энцефалопатии вследствие интоксикации МДМА" умер несовершеннолетний посетитель Electric Daisy Carnival 2010. Из-за этого в следующем году событие было перенесено в Лас-Вегас. Вследствие смертельных случаев, связанных с наркотиками во время Electric Zoo 2013 в Нью-Йорке, и Future Music Festival Asia 2014 в Куала-Лумпур были отменены заключительные дни обоих событий. Из-за инцидента на Future Music Festival Asia а так же других смертельных случаев, связанных с наркотиками, которые произошли на A State of Trance 650 в  ДЖакарте был отменен Life in Color в Малайзии.

В сентябре 2016 года в Буэнос-Айресе, Аргентина, запретили все события электронной музыки, пока нет соответствующего законодательства. Это произошло в результате пяти смертельных случаев, связанных с наркотиками и четырех травм на фестивале Time Warp Festival в городе в апреле 2016 года. Запрет заставил электронную группу Kraftwerk к отменить запланированный концерт в городе, несмотря на то, что их концерт не есть фестивалем.

Награды в категории Электронной музыки

ЦеремонияНаградаДатаКомментарии
BRIT AwardsBritish Dance Act1994–2004 гг.Награды BRIT в Великобритании представили в 1994 году категорию «Британская танцевальная музыка», впервые завоеванную M People. Хотя танцевальные треки были представлены к награде в предыдущие годы, это была первая в мире танцевальная музыка, получившая награду в своей категории. Недавно эта категория была отменена так же, как «Urban» и «Rock» и другие жанры. Взамен появилась более обобщающая категория, ориентированная на исполнителя, а не жанр музыки
Grammy AwardBest Dance Recording1998–наст. времяС победой в 2017 году The Chainsmokers "Do not Let Me Down" и участием Daya
Grammy AwardBest Dance/Electronica Album2005–наст. времяПоследняя награда в 2017 году Flume "Skin"
DJ MagTop 100 DJs poll1991–наст. времяБританский журнал танцевальной музыки DJ Mag публикует ежегодный список лучших 100 ди-джеев в мире; с 1991 по 1996 год был проведен опрос Топ-100 ди-джеев журналистами журнала; в 1997 году опрос принял форму всеобщего голосования. Текущий лидер в списке 2016 года - Мартин Гаррикс.
DJ AwardsBest DJ Award1998–наст. времяЕдинственное мероприятие для мировых ди-джеев, которое определяет и награждает ди-джеев со всего мира в 11 категориях; ежегодно проводится на Ибице в Испании, с выбором победителей посредством публичного голосования
Winter Music Conference (WMC)IDMA: International Dance Music Awards1998–наст. время
Project XMagazineElectronic Dance Music Awards1995 годЧитатели журнала Project X проголосовали за победителя  «Electronic Dance Music Awards». В церемонии, организованной журналом и Nervous Records, победители были награждены статуэткой: Winx, Future Sound of London, Moby, Junior Vasquez, Danny Tenaglia, DJ Keoki, TRIBAL America Records и Moonshine Records.
American Music AwardsFavorite Electronic Dance Music Artist2012–наст. время
World Music AwardsBest DJ and Best Dance Music Artist2006–наст. время