Хаус музыка
Что такое хаус музыка?
Хаус музыка- это жанр электронной музыки, созданный клубными ди-джеями и музыкальными продюсерами. Он появился в Чикаго в начале 1980-х годов. Ранняя хаус-музыка в целом основывалась на танцевальной музыке. Для нее были характерны повторяющиеся 4/4 удара. Ритм в основном извлекался из драм-машин, тарелок и синтезаторов. Хаус имеет несколько характеристик, которые делают его похожим на диско-музыку, но в то же время он является более электронным и минималистичным. Повторяющийся ритм хауса более важный, чем сама песня. Хаус музыка изначально приобрела популярность в Чикагских клубах в 1984 году. Она была внедрена такими известными личностями как Frankie Knuckles, Phuture, Kym Mazelle и Mr. Fingers и была связана с афро-американской и гей- субкультурами. Хаус музыка быстро распространилась на другие американские города, такие как Детройт, штат Нью-Йорк, Балтимор, и Ньюарк. Все они развили свои собственные региональные сцены. В середине-конце 1980-х годов хаус-музыка стала популярной в Европе, а также крупных городах Южной Америки и Австралии.
В Европе в поп рейтингах коммерческого успеха достигли такие хаус треки, как "Pump Up The Volume" от MARRS (1987), "House Nation" от House Master Boyz и the Rude Boy of House (1987), "Theme from S'Express" от S 'Express (1988) и "Doctorin' the House" от Coldcut (1988). С начала до середины 1990-х годов хаус музыка влилась в поток поп и танцевальной музыки по всему миру. В конце 1980-х годов многие артисты из Чикаго, играющие хаус, внезапно оказались под крылом авторитетных музыкальных лейблов. Хаус музыка оказалась коммерчески успешным жанром и ее более распространенная поп вариация становилась все более популярной. В 2010 х Хаус музыка, сохраняя некоторые из своих ключевых элементов, в частности, основной бит на каждом ударе, стала более разнообразной начиная от проникновенного и атмосферного дип хауса и заканчивая более минималистичным минимал-хаусом. Хаус музыка также сливается с несколькими другими жанрами, создавая гибридные поджанры, такие как евро хаус, тек-хаус, электро хаус и джамп хаус.
Артисты и группы, такие как Madonna, Janet Jackson, Paula Abdul, Aretha Franklin, Bananarama, Diana Ross, Tina Turner, Whitney Houston, Steps, Kylie Minogue, Dannii Minogue, Björk, и C+C Music Factory использовали этот жанр в своих работах в 1990-е годы и позже. После перенесенного успеха в начале и середине 90-х годов хаус музыка стала еще более популярной во время второй волны прогрессив хауса (1999-2001). Жанр остается популярным и создает другие популярные поджанры, например, гетто хаус, дип хаус и тек-хаус. По состоянию на 2016 год хаус музыка остается популярной и в клубах, и в массовой поп-культуре, сохраняя точку опоры на андеграундных сценах по всему земному шару.
Структура трека в танцевальной музыке
Структура хаус треков, как правило, включает в себя интро, припев, различные вставки вокала, середину и аутро. Некоторые треки не имеют вокала, повторяя часть припева и одну и ту же мелодию. Бит (удар барабана) является одним из наиболее важных элементов в пределах жанра и почти всегда обеспечивается с помощью электронной драм-машины. Барабанные ритмы хауса основываются на ритме "four on the floor", с бас барабаном на каждом ударе. Они обычно так же имеют дорожку без ударных .
Хаус музыка часто основана на тяжелых ударных петлях, производимых синтезатором и / или семплах диско или фанк песен. Темп большинства хаус треков часто находится между 118 и 135 ударов в минуту.
Влияние хаус музыки
Различные диско песни имели звуки, издаваемые синтезаторами и электронными драм-машинами, а некоторые композиции были полностью электронные. Примеры этого можно услышать в произведениях поздних 1970-х от Giorgio Moroder, таких как хитовый сингл "I Feel Love" от Donna Summer (1977), "Supernature" от Cerrone (1977), синт-диско-поп треки Yellow Magic Orchestra (1978), Solid State Survivor ( 1979), а также несколько диско -поп произведений начала 1980-ых Hi-NRG group Lime.
Соул и диско подпали под влияние хаус-музыки. Так же много привнесли в ее развитие аудио методы микширования и редактирования ранее использованы диско, гараж и пост-диско диджеями, музыкальными продюсерами и аудио инженерами, такими как Walter Gibbons, Tom Moulton, Jim Burgess, Larry Levan, Ron Hardy, M & M и другие. Эти музыканты создавали более длинные и повторяющиеся ритмичные аранжировки существующих диско записей. Первые хаус продюсеры, такие как Frankie Knuckles создавали подобные композиции с нуля, используя сэмплеры, синтезаторы, секвенсоры и драм-машины.
Использование электронных инструменты и минимальная аранжировка,которую можно услышать в "Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat" от Charanjit Singh (1982), альбоме индийских раг, выполненных в стиле диско, предшествовало появлению ейсид хауса. Но не ясно, имело ли это какое-либо влияние на жанр до начала повторного открытия альбома в 21-м веке.
Рэйчел Каин, соучредитель влиятельного Trax Records, ранее была вовлечена в бурно развивающуюся панк-культуру и считает индастриал и пост-панк музыкальный магазин Wax Trax Records важным связующим звеном между постоянно меняющимися андеграундными стилями Чикаго. Как противовес большинству прото-хаус диджеям, которые в основном играли одно и тоже, Frankie Knuckles и Ron Hardy, два влиятельных пионера хаус музыки, прославились тем, что микшировали необычную и не популярную музыку. Первый из них, называемый "крестным отцом хауса», работал в основном с ранней диско музыкой с новыми оттенками и другой музыкой (это мог быть и пост-панк, и пост-диско), но пользовался всем разнообразием музыки, в то время как последний, записывал нетрадиционные самодельные микcы на касетах, которые он потом воспроизводил прямо в музыкальном клубе Music Box. Marshall Jefferson, который появился позже и известен своим класcическим чикагским хаус треком "Move Your Body (гимн хаус музыки)", (первоначально выпущен на чикагской Trax Records) увлекся хаусом после прослушивания музыки Ron Hardy в клубе Muzic Box.
"Я даже не слушал танцевальную музыку до того, как пошел в Music Box", смеется он. "Я любил рок-н-ролл. Мы напивались и слушали рок-н-ролл. Нам было пофиг, мы считали, что диско и это все отстой. Я ненавидел танцевальную музыку потому, что я не мог танцевать. Я думал, что танцевальная музыка была своего рода малодушной, пока я не услышал ее на полной мощности в Music Box.
История развития хаус музыки
В начале 1980-х годовтчикагские радио жокеи The Hot Mix 5 и клубные ди-джеи Ron Hardy и Frankie Knuckles играли различные стили танцевальной музыки, в том числе более старые диско записи (в основном треки в стиле Philly диско и Salsoul), электро фанк треки таких музыкантов как Afrika Bambaataa, новый Italo disco, B-Boy хип-хоп музыку Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker и John Robie, и электронную поп-музыку Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra. Некоторые делали и играли свои собственные версии любимых песен на бобине, иногда используя эффекты, драм-машины и другие ритмические электронные инструменты
Гипнотическая электронная танцевальная песня "On и On", выпущенная в 1984 году чикагским DJ Jesse Saunders в соавторстве с Vince Lawrence, имела элементы, которые стали главными в раннем хаусе. Среди них бас-синтезатор Roland TB-303 и минимал вокал а также драм-машина Roland (в частности, TR-808) и синтезатор Korg (в частности, Poly-61). Также был использован баслайн Player One из диско трека "Space Invaders" (1979)."Оn and Оn" иногда называется как «первая запись в стиле хаус", хотя упоминаются и другие треки того времени, такие как "Music is the Key" JM Silk (1985).
Начиная с 1984 года некоторые из этих ди-джеев, вдохновленные успехом "On And On", пробовали свои силы в создании оригинальных композиций. Для этих треков использовали только ставшие доступными электронные инструменты, не только чтобы создать что-то похожее на композицию Saunders, но и переделывать, расширять стили диско и другой танцевальной музыки, которую они уже полюбили. Эти доморощенные продюсеры играли на Чикагском радио и на местных дискотеках в основном для афро-американской и гей-аудиторий. К 1985 году, хотя точное происхождение термина обсуждается, "хаус музыка" захватывает эти треки местного производства. Поджанры хауса, в том числе дип хаус и ейсид хаус, быстро появляются и набирают обороты.
Истоки Deep House можно отнести к относительно джазовым, проникновенным записям "Mystery of Love" (1985) и"Can You Feel It?" (1986) чикагского продюсера Mr Fingers. По мнению автора Richie Unterberger, он перенес хаус музыку дальше от его "постчеловеческих тенденций назад к сочному" душевному звуку раннего диско.
Ейсид хаус возник из экспериментов Чикагских артистов с бас-синтезатором Roland TB-303, и появление стиля на виниле, как правило отожествляется с "Acid Tracks"(1987) группы Phuture. Phuture, группе, основанной Натаном "DJ Pierre" Джонсом, Эрл "Spanky" Смитом-младшим, и Гербертом "Херб J" Джексоном, приписывают самое первое использование TB-303 в контексте хаус музыки. 12-минутный "Acid Tracks" группы был записан на магнитную ленту и его играл DJ Ron Hardy в Music Box, где он был резидентом. Ron Hardy однажды играл четыре раза в течение вечера, пока публика не стала откликаться. Для создания этого трека также была использована драм-машина Roland TR-707.
Популяризации хаус музыки в Чикаго способствовали первые диджеи, такие как Hardy и Lil Louis, местные магазины танцевальной музыки, такие как Importes, State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records, и популярное шоу Hot Mix 5 на радиостанции WBMX-FM. Позже приезжие ди-джеи и продюсеры из Детройта присоединились к жанру. Trax Records и DJ International Records, лейблы Чикаго с более широким рынком, способствовали популяризации хаус музыки внутри и за пределами Чикаго. Один хаус трек 1986 года под названием "Move Your Body" от Marshall Jefferson, взятый из соответствующего EP под названием "The House Music Anthem", стал большим хитом в Чикаго и в конце концов во всем мире. К 1986 году в Великобритании лейблы выпускали хаус музыку чикагских авторов, а к 1987 году хаус треки Чикагских ди-джеев и продюсеров стали появляться и возглавлять британские чарты. К этому времени хаус музыка выпущена на лейблах Чикаго считалась обязательной для клубов.
Происхождение названия "хаус музыка"
Термин "хаус-музыка" произошел из чикагского клуба под названием The Warehouse, который существовал с 1977 по 1983 г. Посетителями The Warehouse были в основном черные, которые приходили танцевать под музыку в исполнении диджея Frankie Knuckles, которого фаны именуют "крестным отцом хауса". Frankie основал хаус тенденцию путем сплетения различных записей воедино, когда понял, что у него не достаточно треков, чтобы удовлетворить свою аудиторию. Он использовал касету и нож для достижения этой цели. После того, как the Warehouse был закрыт в 1983 году, публика отправились в новый клуб Френки -The Power Plant. В документальном фильме Channel 4 "Увеличьте громкость", Knuckles отмечает, что в первый раз он услышал термин "хаус-музыка" увидев на вывеске в окне бара в Южном Чикаго "мы играем домашнюю музыку". Один из людей в машине с ним пошутил: "Вы знаете, что это та музыка, которую вы играете в клубе the Warehouse! А потом все засмеялись. Южный Чикагский DJ Leonard "Remix" Roy утверждает, что он поставил такой знак в окне таверны, потому что это было место, где он играл музыку, которую можно было бы найти в своем доме. В его случае, это были соул и диско записи его матери, которые он использовал в своих сетах. Farley Jackmaster Funk сказал однажды: "В 1982 году я был ди-джеем в клубе под названием The Playground и там был этот парень по имени Leonard 'Remix' Roy, который был ди-джеем в конкурирующем клубе под названием The Rink. Он как-то пришел в мой клуб, подошел к рабочему месту диджея и сказал мне: «у меня есть вещь, которая заставит посетителей уйти из вашего клуба и прийти в мой - это Хаус музыка. Откуда он взял это навзвание, или что натолкнуло его на такую мысль, мне не известно, но я думаю, что ответ связан с ним"
Запись 1985 года "It's House" от Chip E., также, возможно, помогла обозначить эту новую форму электронной музыки. Тем не менее, сам Chip E. признает правдоподобность версии Knuckles, утверждая, что название произошло от методов маркировки записей в музыкальном магазине Importes Etc., где он работал в начале 1980-х: ящики музыки, которую DJ Knuckles играл в ночном клубе the Warehouse были маркированы в магазине как "услышано в the Warehouse", а позже это было сокращено до просто "House". Позже покупатели стали просить для этих ящиков новую музыку, которую выбирал Chip E. и этот спрос магазин пытался удовлетворить, снабжаясь новейшими клубными хитами.
В интервью 1986 года Rocky Jones, бывший клубный ди-джей, который управлял лейблом DJ International, не упоминает о Importes Etc., Frankie Knuckles, или the Warehouse, но соглашается с тем, что "хаус" был региональным всеохватным термином для танцевальной музыки, и что он когда-то был синонимом старой музыки диско.
Larry Heard,, также известный как"Mr. Fingers", утверждает, что термин "хаус" стал популярным из-за многих ранних диджеев, создавающих музыку в своих собственных домах с использованием синтезаторов и драм-машин, таких как Roland TR-808, TR-909, и ТВ 303. Эти синтезаторы были использованы для создания поджанра хауса -ейсид хауса.
Juan Atkins - основатель детройтского техно, утверждает, что термин "хаус" отражает исключительное объединение отдельных треков с конкретными клубами и ди-джеями; эти записи помогли дифференцировать эти клубы и ди-джеев, и, таким образом, были признаны их "домашними" треками. В попытке сохранить подобный эксклюзив, ди-джеи стали создавать свои собственные "домашние" записи.
На хаус также имели влияние политические послания к людям, которые считались изгоями общества.Эта музыка обращалась к тем, кто не вписывается в основное русло американского общества и особенно к многим черным мужчинам. Frankie Knuckles однажды сказал, что the Warehouse в Чикаго был как "церковь для людей, которые были отлучены от благодати". Хаус продюсер Marshall Jefferson сравнил хаус со "старой религией в том смысле, что люди просто становились счастливыми и кричали". Deep House лирика также содержала слова, призывающие к равенству черного сообщества.
Треки хаус-музыки
Детройт техно является ответвлением Чикаго хаус-музыки. Он стал развиваться с начала-середины 80-х годов. Одним из самых ранних хитов был "Big Fun" от Inner City. Детройт техно стал развиваться в то время, как легендарный диск-жокей The Electrifying Mojo проводил свою собственную радио программу, оказывая влияние на слияние электронной музыки под знаком детройтского техно. Этот звук, также под влиянием европейской электроники (Kraftwerk, Art Of Noise), японского Synthpop (Yellow Magic Orchestra), раннего B-boy Hip-Hop (Man Parrish, Soul Sonic Force) и итало-диско (Doctor's Cat, Ris, Klein M.B.O.), был в дальнейшем подхвачен Juan Atkins, Derrick May и Kevin Saunderson- "крестными отцами" детройт техно.
Derrick May, он же "MAYDAY" и Thomas Barnett выпустили трек "Nude Photo" в 1987 году на лейбле Мэйя "Transmat Records". Он дал толчок к развитию детройт техно и сильно ротировался на радио шоу Hot Mix 5 Radio DJ Mix и во многих Чикагских клубах. Год спустя, Transmat выпустил то, что стало одним из классических гимнов техно и хаус-музыки - трек " Strings of Life". "Transmat Records" стал выпускать ещё больше успешных релизов, таких как "Wiggin" в 1988 году. Так же Derrick May выпустил успешные релизы на Kool Kat Records, и много ремиксов на андеграунд и популярных артистов.
Компания Кевина Сандерсона KMS Records способствовала выходу многих релизов, среди которых был как хаус, так и техно музыка. Эти треки были хорошо приняты в Чикаго и игрались на Чикагском радио и в клубах. Работы Blake Бакстер, 1986 ого "When we Used to Play / Work your Body", 1987 ого "Bounce Your Body to the Box" и "Force Field", "The Sound / How to Play our Music" и "the Groove that Won't Stop" и ремикс на "Grooving Without a Doubt". В 1988 году хаус музыка стала более популярной среди широкой аудитории. Группа Кевина Сандерсона Inner City с Paris Gray выпустили хиты 1988 года "Big Fun" и "Good Life", которые в конечном итоге были подхвачены Virgin Records. Каждый EP / 12 дюймовый сингл включал ремиксы Mike "Hitman" Wilson и Steve "Silk" Hurley из Чикаго и Derrick "Mayday" May и Juan Atkins из Детройта. В 1989 году KMS выпустил еще один хит "Rock To The Beat", который стал популярной темой в танцевальных клубах Чикаго.
Популяризация хаус мызыки в Великобритании
Для хаус-музыки уже популярной в 80-ых на танцевальной сцене всего лишь вопросом времени было проникновение в поп-чарты Великобритании. Треком, которому приписывают первенство среди хаус хита в Великобритании, был "Love Can't Turn Around" от Farley "Jackmaster" Funk. Он достиг # 10 в чарте синглов Великобритании в сентябре 1986 года.
В январе 1987 года Чикагский артист Steve "Silk" Hurley достиг первого номера в Великобритании с треком "Jack Your Body", и это было подтверждением тому, что хаус может быть востребованным. В том же месяце также трек от Raze под названием "Jack the Groove" вошел в топ-20. В этом же году несколько других хаус хитов попли в первую десятку. Композиции написанные Stock Aitken Waterman для Mel and Kim, в том числе попавший на первое место "Respectable", добавили элементы хауса к их предыдущему Europop звучанию. А группа Mirage попала в топ-десять хитов с "Jack Mix II" и "Jack Mix IV" , попурри предыдущих электро и Europop хитов перестроенных в стиле хаус. Ключевые лейблы которые способствовали популярности хаус-музыки в Великобритании это:
- Jack Trax, который специализируется на лицензировании американских клубных хитов для британского рынка (и выпустил влиятельную серию сборников).
- Rhythm King, который был создан в качестве хип-хоп лейбла, но также выпускал хаус.
- Club Records от Jive Records.
Мартовский тур 1987 г. таких артистов как Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) и Adonis в составе DJ International Tour распространил хаус в Великобритании. После попадания MARRS с треком"Pump Up The Volume" на первое место в октябре, с 1987 по 1989 год также Великобританский чарт покорили такие артисты как The Beatmasters, Krush, Coldcut, Yazz, Bomb The Bass, S-Express и Black Box из Италии. Они открыли двери для хаус музыки в британских чартах. Ранний Британский хаус быстро отдалился от оригинального Чикагского хаус звучания. Многие из ранних хитов были основаны на вставках монтажа. Часто использовался рэп для вокала (гораздо больше, чем в США). Так же юмор был распространенным и важным элементом.
Второй самый продаваемый британский сингл 1988 года - запись в стиле ейсид хаус "The Only Way Is Up" созданная Coldcut для Yazz.
Одна из первых мелодий, которая считается гимном, "Promised Land" от Joe Smooth, и в течении недели была выпущена и попала в чарты благодаря Style Council. Европейцы приняли хаус, и начал бронировать легендарных американских хаус ди-джеев для больших клубов, таких как Ministry of Sound, чей резидент, Justin Berkmann привел Larry Levan. В конце 1980-х годов певица американского происхождения Kym Mazelle в 1989 году переехала в Лондон, чтобы подписать контракт с EMI Records и ее первый альбом Brilliant! был основан на хаус-музыке. Ее сингл "Wait!" вместе с Robert Howard стал одним из первых международных хаус хитов.
Хаус в таких городах, как Бирмингем, Лидс, Шеффилд и Лондон также имел поддержку многих пиратских андеграунд радио и ди-джеев, которые помогли укрепить и без того заразный, но в остальном игнорируемый господствующими сми, музыкальный жанр. Самые ранние и влиятельные хаус и техно лейблы Великобритании, такие как Warp Records и Network Records (иначе известный как Kool Kat records) помогли представить американскую и позднюю итальянскую танцевальную музыку в Великобритании, а также содействовали популяризации отдельных артистов танцевальной музыки Соединенного Королевства.
Но хаус также развивался на Ибице, хотя ни одного хаус артиста или лейбла из этого крошечного острова в то время не было. К середине 1980-х годов прослеживалось особое место Балеарских хаус мотивов. Несколько клубов, такие как Amnesia с DJ Alfredo играли смесь рок, поп, диско и хауса. Эти клубы, подпитываемые их характерным звуком и экстази, начали оказывать влияние на британский рынок. К концу 1987 года ди-джеи, такие как Trevor Fung, Paul Oakenfold и Danny Rampling стали играть популярные на Ибице треки в британских клубах, таких как Hacienda в Манчестере, и лондонских SHOOM в Southwark, Heaven, Future и Spectrum.
Распространение хаус музыки в США
В США музыка имела более сложное звучание, выходящее за рамки барабанных петель и коротких семплов. В Чикаго Marshall Jefferson сформировал хаус колектив Ten City Byron Burke, Byron Stingily & Herb Lawson(из "intensity"). Артисты из Нью-Йорка, такие как Mateo & Matos и Blaze выпускали сумасшедшие Disco House треки. В Детройте прото-техно звучание стало появляться в работах Juan Atkins, Derrick May и Kevin Saunderson.
Atkins, бывший член Cybotron, в 1985 году выпустил Model 500 "No UFOs", который стал региональным хитом. За ним вышли десятки треков на таких лейблах как Transmat, Metroplex и Fragile. Одним из самых необычных был "Strings of Life" от Derrick May, более темный, более интеллектуально напряженный хаус. "Techno-Scratch" выпущеный Knights Of The Turntable в 1984 году, был подобен техно звуку Cybotron. Менеджер ночного клуба Factory и совладелец Haçienda Tony Wilson также продвигал ейсид хаус на своем еженедельном телешоу.В конце 1980 х годов Мидлендc также охватил хаус с его нелегальными вечеринками и разрешенными танцевальными клубами, такими как The Hummingbird.
Возвращаясь к Америке, хаус не вышел за пределы небольшого числа клубов в Чикаго, Детройте, Ньюарке и Нью-Йорке. Тем не менее, многие независимые звукозаписывающие чикагские лейблы появлялись в Dance Chart с их релизми. В Великобритании любой хаус трек, выпущенный лейблом из Чикаго считался обязательным для проигрывания во многих клубах, играющих хаус. Paradise Garage в Нью-Йорке был все еще топ-клубом. Появление Todd Terry, пионера жанра, в Америке сыграло важную роль. Его версия ремикса Larry Levan на Class Action "Weekend" продемонстрировала континуум от адеграунд диско до нью хаус с примесью хип-хоп, которое проявляется в более быстрой выборке и более прочной бас-линии.
В конце 1980-х годов Nu Groove Records продлил, если не сказать начал карьеру Rheji Burrell & Rhano Burrell, известных под общим названием Burrell (после краткого пребывания на Virgin America через Timmy Regisford и Frank Mendez), наряду с остальными ди-джеями и продюсерами, которые попадали в нужные рамки андергаунд музыки Нью-Йорка. Burrell известны своим "New York Underground" звучанием и являются бесспорными чемпионами этого стиля хаус музыки. Более 30 их релизов на этом лейбле подтверждают этот факт. В условиях современного рынка Nu Groove Record релизы подобно релизам от Burrells считаются культовыми и на рынке такой винил в идеальном состоянии может стоить 100 $ США и даже более.
К концу 80-х годов хаус переместился на запад, особенно в Сан-Франциско, Окленд, Лос-Анджелес, Фресно, Сан-Диего и Сиэтл. Лос-Анджелес стал свидетелем огромного всплеска андеграунд рейвов и ди-джеев, в частности Marques Wyatt и Billy Long, которые крутили музыку в Jewel's Catch One, самом старом танцевальном клубе в Америке. В 1989 году живший в Лос-Анджелесе, бывший исполнитель/рэппер EBN-OZN Robert Ozn основал инди хаус лейбл One Voice Records, который выпустил ремикс Mike "Hitman" Wilson на Dada Nada's "Haunted House"- трек, который мгновенно наполнял клубы и игрался в радио-шоу в Чикаго, Детройте и Нью-Йорке, а также в Великобритании и Франции. Эта запись подскочила до пятого места в чарте Billboard Club, и стала известна в качестве первой хаус записи белого автора,которая попала в чарт США. Трек Dada Nada ( творческий псевдоним Robert Ozn) выпущенный в 1990 году, и ставший классическим примером Deep House, основанным на джазе, Frankie Knuckles и David Morales ремикс на Dada Nada «Deep Love" (One Voice Records / США, Polydor /Великобритания), который содержал шик Озна, тихий вокал и приглушенные импровизационные соло трубы, лишь подчеркнул вливание Deep House в в этот жанр, который смешал джаз и поп. В этом по-прежнему ее отличие от Acid House и Techno.
В начале 1990-х дополнительно наблюдался подъем популярности хауса среди американской публики. В 1990 году сингл Мадонны "Vogue" стал международным хитом и возглавил американские чарты. Считается, что он способствовал популяризации хаус музыки в США.
В 1993 госпел / R&B группа Aly-us выпустила "Time Passes On" (Strictly Rhythm), позже"Follow Me", который ротировался в радиоэфире и игрался в клубах. Другой американский хит, который ротировался на радио - сингл "Time for the Perculator" от Cajmere, стал прототипом поджанра гетто хаус. Cajmere начал на лейблах Cajual and Relief. К началу 1990-х годов такие музыканты как Cajmere (под этим именем, а также Green Velvet и в качестве продюсера Dajae), ди-джей Sneak, Glenn Underground и другие выпустили много хаус записей. В 1990-е годы появляются новые хаус музыканты из Чикаго, такие как DJ Funk, который руководит чикагским хаус лейблом под названием Dance Mania. Гетто хаус и ейсид хаус - другие стили хаус музыки, которые зародились в Чикаго.
Разновидности хаус музыки
В Великобритании дальнейшие эксперименты внутри жанра повысили его привлекательность. Хаус и рейв-клубы, такие как Lakota и Cream появились по всей Великобритании, принимая события хаус и танцевальной музыки. «Расслабляющая» концепция развивалась в Великобритании с альбомами в стиле ембиент хаус, такими как The KLF Chill Out и Analogue Bubblebath от Aphex Twin. Бренд суперклуба Godskitchen также берет начало в середине 90-х. После первоначального проведения небольших вечеринок в Кембридже и Норсхемптоне, последующие события стали проводится в Милтон Кейнс, Бирмингеме и Лидсе. Новая инди-денс музыка также появилась в 90-х годах. В Нью-Йорке такие группы как Deee-Lite способствовали международному влиянию хуса. Два отличительных трека этой эпохи это Orb "Little Fluffy Clouds" (с характерным вокалом от Rickie Lee Jones) и Happy Mondays "Wrote for Luck" ( "WFL"), который был преобразован в танцевальный хит Винсом Кларком.
В Англии одна из немногих лицензированных площадок The Eclipse собирала людей из всей страны и работала до раннего утра. Закон об уголовном судопроизводстве и общественном порядке 1994 был попыткой правительства запретить большие танцевальные мероприятия, где играла музыка с "постоянными ударами". Прошло несколько неудачных демонстраций "Kill the Bill". Spiral Tribe в Castle Morten был, вероятно, гвоздем в гробе нелегальных рейвов, и подпал под законопроект, который стал законом, в ноябре 1994 года. Музыка продолжала расти и меняться, типичным представителем того времени можно назвать релиз от Leftfield "Release the Pressure", который ввел даб и регги в хаус музыку, хотя он и раньше выпускал треки, например "Not Forgotten", вышедший в 1990 году на Шеффилдском Outer Rhythm records .
Новое поколение клубов, таких как Cream в Ливерпуле и Ministry of Sound открывались чтобы обеспечить площадку для более коммерческой музыки. Крупные звукозаписывающие компании начали открывать "Супер Клубы" и продвигать вних своих собственных музыкантов. Эти Суперклубы заключали спонсорские контракты первоначально с брендами фаст-фуд, безалкогольных напитков и одежды. На листовках в клубах Ибицы было много корпоративных логотипов. Новый поджанр- Чикаго хрд хаус, был основан такими ди-джеями как Bad Boy Bill, DJ Lynnwood, DJ Irene, Richard "Humpty" Vission и DJ Enrie, которые смешивали элементы Чикаго хаус, фанк хаус и хард хус. Кроме того, такие продюсеры, как George Centeno, Darren Ramirez, и Martin O. Cairo развивали Лос-Анджелесский Hard House. Подобно к габбер или хардкор техно из Нидерландов, этот звук часто ассоциируется с "мятежной" культурой того времени. Считается, что эти 3 продюсера были "впереди своего времени", так как многие из звуков, которые они создали в конце 20-го века стали более известны в течение 21-го века.
К концу 1990-х годов и в 2000-е годы, такие музыканты как Daft Punk, Stardust, Cassius, St. Germain и DJ Falcon начали выпускать новую хаус музыку в Париже. Вместе они заложили основу для того, что стало известным как французское хаус движение. Объединив тяжелую-заостренную-но-душевную философию Чикаго хаус с мелодиями мрачного фанка, современные техники создания музыки и звук аналоговых синтезаторов, они начали создавать стандарты, которые будут определять всю хаус музыку в дальнейшем.
Новые направления хаус музыки
Мэр Чикаго Richard M. Daley провозгласил 10 августа 2005 "Днем обьедененного хауса" в Чикаго, в рамках празднования 21-й годовщины "хаус-музыки" (на самом деле 21-й годовщине со дня основания Trax Records, независимого чикагского лейбла хаус музыки). Это сделало Чикаго известным как родина хаус музыки. И преподнесло идею, что создатели музыки "были вдохновлены любовью к своему городу, с мечтой, что когда-нибудь их музыка будет распространяться как послание мира и единства во всем мире" . Такие диджеи как Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Paul Johnson и Mickey Oliver праздновали это провозглашение на Summer Dance Series, мероприятии, организованном Департаментом Чикаго по делам культуры.
Именно в это десятилетие вокальный хаус утвердился, как в андегрунд, так и в рамках поп-рынка, а такие лейблы, как Defected Records, Roule и Om были впереди, отстаивая формирующееся направление. В середине 2000-х смешались электро хаус и fidget house. Это слияние проявилось в музыкальных стилях таких артистов, как Dennis Ferrer и Booka Shade, стиль музыки которых эволюционировал из Нью-Йоркского soulful house и позднего техно.
Многочисленные живые выступления посвященные хаус-музыке были основаны в течение десятилетия, в том числе Shambhala Music Festival и такие крупные мероприятия, как Winter Music Conference в Майами. Жанр также приобрел популярность благодаря таким фестивалям как Creamfields.
В конце 2000-х годов хаус возобновил свой успех в чартах благодаря таким музыкантам, как Daft Punk, Deadmau5, Fedde Le Grand, David Guetta, Calvin Harris.
В 2010-х годах появилось огромное количество новых направлений в хаус музыке, придуманных многочисленными ди-джеями. Швеция стала известной благодаря "шведскому прогрессив хаусу" с появлением Sebastian Ingrosso, Axwell, Steve Angello (они сформировали трио под названием Swedish House Mafia), Avicii, Alesso и т.д. Нидерланды приняли концепцию "Dirty Dutch "- поджанр электро хауса с характерными очень острыми выводами и темными арпеджио. Известными голландскими хаус ди-джеями являются Chuckie, Hardwell, Laidback Luke, Afrojack, R3hab, Bingo Players, Quintino, Alvaro, Cedric Gervais, 2G и т.д. Как слияние жанров 2000-х годов прогрессив хаус вернулся на видное место, особенно благодаря ди-джеям Calvin Harris, Eric Prydz, Mat Zo, Above & Beyond и Fonzerelli в Европе, Deadmau5, Kaskade, Steve Aoki, Porter Robinson и Wolfgang Gartner в the США и Канде. Растущая популярность этих музыкантов привела к появлению электро хауса и прогрессив хауса в популярных песнях, таких как сингл Lady Gaga "Marry The Night", The Black Eyed Peas "The Best One Yet (The Boy)" и will.i.am и Бритни Спирс "Scream & Shout". Биг рум хаус получил большую популярность с 2010 года, в частности, на международных фестивалях танцевальной музыки, таких как Tomorrowland, Ultra Music Festival и Electric Daisy Carnival.
В дополнение к этим популярным направлениям хауса, также наблюдается воссоединение современного хауса с его корнями. Многие хип-хоп и R & B музыканты также обращаются к хаус музыке, чтобы добавить внимания музыке, которую они создют.
Тропикал хаус появился в топ-40 синглов Великобритании в 2015 году благодаря Kygo и Jonas Blue.
В середине 2010-х годов хаус сближался с K-поп-музыкой, например представителем этого жанра является F (х) и их сингл "4 Walls".
Концерты и фестивали хаус музыки
Chosen Few это ежегодное событие в Чикаго, которое прославляет хаус музыку на ее родине. Изначально, созданное в 1990 году, это было собрание хаус артистов, их друзей и семей. В 2010-х оно стало ежегодным мероприятием, с живыми выступлениями ди-джеев и артистов со всего мира.