21 May 2018, Monday
Редактор перевода
Margarita Birulya
Статьи Wikiyours - это англоязычные статьи, переведённые на русский язык. Любой, кто владеет английским языком может стать обладателем своей собственной статьи и заработать деньги на её переводе. Соединим приятное с полезным!
Для перевода выберите статью.
Для перевода статьи
выберите категорию
Предложить изменения

Кинопроизводство

Содержание
  1. Всё о кинопроизводстве
  2. Этапы создания фильма
  3. Независимое кино
  4. Кинопроизводство Картинки

Всё о кинопроизводстве

Съемочный период фильма

Кинопроизводство (или в академическом контексте - производство фильмов) - процесс создания фильма. Кинопроизводство включает в себя ряд определенных этапов, таких как первоначальный сюжет, идея или заказ, написание сценария, кастинг, съемки, звукозапись и обработка звука, монтаж и предпоказ готового продукта перед аудиторией, за которыми могут следовать реализация фильма и показ его в кинотеатрах. Кинопроизводством занимаются по всему миру в различной экономической, социальной и политической обстановке, а также с использованием различных технологий и кинематографических приемов. Как правило, оно требует привлечения большого количества людей и, чтобы закончить фильм, может понадобиться от нескольких месяцев до нескольких лет.

Этапы создания фильма

Производство фильма состоит из пяти основных этапов:

  1. Разработка сценария: первый этап, на котором придумываются идеи для фильма, приобретаются права на книги / игры и т.д. и пишется сценарий. Также осуществляется поиск и получение финансирования для проекта. 
  2.  Предварительное планирование (предпродакшн): подготовка к съемкам, подписание контрактов со съемочной группой и актерами, идет поиск локаций и постройка декораций. 
  3.  Производство (продакшн): Снимается черновая версия фильма. 
  4.  Пост-продакшн: отснятый материал, звук и визуальные эффекты фильма редактируются монтажером, звукорежиссером и vfx-супервайзером. 
  5.  Реализация и распространение: готовый фильм продается в кинотеатры, а после выпускается на DVD.

Разработка сценария фильма

Экстремальные съемки

На этом этапе продюсер проекта выбирает историю, которая может быть основана на книге, игре, другом фильме, реальной истории, видеоигре, комиксах, графическом романе или оригинальной идее и т.д. После определения темы или основного посыла истории продюсер начинает работу со сценаристами с целью подготовить синопсис. Затем они определяют порядок действий, при котором история делится на сцены в один параграф, сконцентрированные на драматическом аспекте сюжета. Затем они готовят тритмент (промежуточный текст между карточками и первой версией сценария; по сути - запись полного сюжета в прозе, при которой допускаются диалоги и незначительные сокращения, сценарий, 25-30-страничное описание истории, ее настроения и персонажей. Как правило, в тексте мало диалогов и режиссуры, но он часто содержит раскадровки, которые помогают визуализировать ключевые моменты. Другой способ заключается в создании скриптмента (текста, который сочетает элементы сценария и тритмента, особенно, что касается диалогов; это вариант записи сценария, при котором не соблюдается принцип «пишем только то, что видит зритель», но соблюдаются некоторые правила оформления; компромисс между сценарным форматом и литературным сценарием. Термин изобретён Джеймсом Кэмероном, и используется тоже в основном им, поскольку подготовлен синопсис.

Кинопроизводство

После сценарист  в течение нескольких месяцев пишет сценарий. Он может переписать его несколько раз, чтобы показать сцены, ясность идеи, структуру, персонажей, диалоги и общий стиль в более эффектном виде. Тем не менее, производители часто пропускают первые шаги и сразу разрабатывают представленные сценарии, которые инвесторы, студии, а также другие заинтересованные стороны оценивают с помощью анализа и упорядочения сценария. С дистрибьютором фильма иногда связываются на ранней стадии предпродакшна для оценки будущего рынка и потенциального финансового успеха фильма. Голливудские дистрибьюторы придерживаются трезвого подхода к ведению бизнеса и учитывают такие факторы как жанр фильма, целевую и предполагаемую аудитории, успех предыдущих подобных фильмов, актеров, которые могут появиться в фильме, а также потенциальных режиссеров. Все эти факторы подразумевают определенную привлекательность фильма для возможной аудитории. Не все фильмы получают прибыль от одного только кинопроката, поэтому кинокомпании занимаются продажей DVD и прав на распространение копий фильма по всему миру.

Продюсер и сценарист подготавливают презентацию фильма или тритмент и представляют его потенциальным инвесторам. Они также презентуют фильм перед актерами и режиссерами (особенно перед так называемыми звездами), чтобы "пристроить" их в проект (то есть, получить с них обязательство работать над фильмом, если фильм когда-нибудь будет профинансирован). Многие проекты так и не пошли дальше этой стадии и попали в так называемый производственный ад. Если презентация завершается успешно, фильм получает "зеленый свет", то есть кто-то предлагает финансовую поддержку: как правило, большая киностудия, Совет по кинематографии или независимый инвестор. Стороны участвуют в переговорах о сделке и подписывают контракты.

После того, как все стороны встретились и договорились, будущий фильм может перейти на стадию подготовки к съемкам. На этой стадии будущий фильм должен иметь четко определенную маркетинговую стратегию и целевую аудиторию.

Разработка анимационных фильмов немного отличается от обычных съемок, поскольку режиссер разрабатывает и передает историю исполнительному продюсеру через приблизительные раскадровки, и это редкость для полнометражного фильма, что сценарий уже подготовлен к этому времени. Если фильму дан зеленый свет на дальнейшие съемки и подготовку производства, сценарист уже после этого может готовить сценарий.

Что такое пре-продакшн фильма

В предпродакшне каждый шаг по созданию фильма тщательно продуман и спланирован, созданы производственные компания и офис. Фильм предварительно визуализирован режиссером и может быть раскадрован с помощью иллюстраторов и художников концептов. Для планирования расходов на фильм составляется бюджет. Для крупных производств также закупается страхование от несчастных случаев.

Состав съемочной группы

Съемочная группа

Жанр фильма и бюджет определяет размер и состав съемочной группы. Многие голливудские блокбастеры привлекают сотни актеров и специалистов, в то время как низкобюджетный, независимый фильм может быть снят минимальным составом (из восьми или девяти (или меньше) человек). Типичный состав группы:

  •  Раскадровщик: создает визуальные образы и рисует их, чтобы помочь режиссеру и художнику-постановщику передать свои идеи и видение съемочной группе. 
  •  Режиссер: в первую очередь отвечает за повествование, творческие решения и действие в фильме. 
  •  Помощник режиссера (ПР): управляет съемочным графиком и логистикой производства, а также решает возникающие проблемы. Есть несколько типов помощников режиссера с разной степенью ответственности (второй режиссер, хлопушка, ассистент по актерам и др.). 
  •  Продюсер: нанимает команду. 
  •  Исполнительный продюсер: управляет бюджетом и графиком производства. Они также являются связующим звеном между руководителями производства фильма и руководителями студий или инвесторами. 
  •  Локейшн-менеджер: отвечает за поиск и подготовку локаций, а также за соблюдением порядка на них. Почти все, что необходимо для съемок фильма могут предоставить киностудии, а студии звукозаписи располагают комфортными условиями для записи звука, в то время как натурные съемки требуют естественных открытых пространств, которые иногда могут создавать непредвиденные помехи для производства. 
  •  Художник-постановщик: тот, кто создает визуальную концепцию фильма, работает с арт-директором, руководит художественным департаментом, создает декорации. Художник по костюмам: создает одежду для персонажей фильма, работает в тесном контакте с актерами, а также с другими департаментами. 
  •  Художник по гриму: работает в тесном сотрудничестве с художником по костюмам, чтобы создать определенный образ для персонажа. 
  •  Кастинг-директор: занимается поиском актеров для роли. Как правило, проводятся прослушивания. 
  •  Хореограф: создает и координирует движения и танцы - как правило, для мюзиклов. Некоторые проекты также привлекают постановщика боевых сцен. 
  •  Оператор-постановщик (ОП): глава операторского департамента, контролирует работу осветителей и камераменов. 
  •  Звукорежиссер на площадке: руководитель звукового департамента на стадии кинопроизводства. Записывает и работает со звуком на съемочной площадке - диалогами, звуковыми эффектами в моно и стерео. Работает со звукооператором, режиссером, ассистентами режиссера (хлопушкой, ассистентом по актерам), оператором-постановщиком и вторым режиссером. 
  •  Саунд-дизайнер: создает звуковую концепцию фильма, работает с логгером. В Болливуде саунд-дизайнер выполняет функции звукорежиссера. 
  •  Композитор: создает новую музыку для фильма. (Как правило, во время пост-продакшна)

Съемочный период создания фильма

Как создать фильм

В производственном периоде видеопродукция / фильмы подготавливаются и снимаются. На данном этапе набираются многие члены группы, такие как реквизитор, скрипт-супервайзер, хлопушка, бэкстейдж, монтажеры и аудиоредакторы. Это лишь наиболее распространенные роли в кино; производственный офис может создавать любое сочетание обязанностей, чтобы предвосхитить или удовлетворить различные потребности, возможные в процессе производства фильма.

Типичный съемочный день начинается с того, что команда прибывает на площадку ко времени их вызова. Актеры, как правило, получают свое отдельное назначенное время. Так как установка декораций и подготовка площадки, создание и примерка костюмов, а также установка света может занять несколько часов или даже дней, они часто создаются заранее.

Кинобизнес

Специалисты по грипу, осветители и художественный департамент, как правило, на шаг впереди операторского и звукового департаментов: с целью экономии времени, в то время, как сцену снимают, они уже готовятся к следующей.

В то время как группа подготавливает свое оборудование, актерами занимаются костюмеры и гримеры. Актеры репетируют со сценарием и блокингом с режиссером, затем оператор и звукооператоры репетируют с ними и прогоняют репетиции по камере и звуку. И, наконец, сцена снимается в столько раз, сколько пожелает режиссер. Большинство американских производств следуют определенной процедуре:

Второй режиссер говорит "приготовились!" сообщая, что сцена готова к съемке, а затем "тишина на площадке!". После того, как каждый член группы готов к съемке, второй режиссер говорит "мотор!" (если пишется звук), а звукорежиссер включает свое оборудование, записывая реплики, и объявляет "звук идет", или просто "идет", когда все будет готово. Второй режиссер говорит "камера!", камерамен отвечает "идет!", когда камера начинает записывать. Хлопушка-ассистент, которая уже находится в перед камерой с хлопушкой, озвучивает сцену, кадр и дубль и хлопает. Если перечислить дополнительные действия на площадке, то второй режиссер еще отдает команды массовке, а последним команду отдает режиссер, говоря актерам "начали!". Второй режиссер может повторить "начали" громче на больших локациях.

Съемка кадра заканчивается, когда режиссер говорит "снято!", камера и звук останавливают запись. Скрипт-супервайзер отмечает любые проблемы во время съемки ,а звуковой и операторский департаменты делают технические замечания для фиксирования их на отчетных листах. Если режиссер делает дополнительные пометки - весь процесс повторяется. После того, как все довольны результатом, команда переходит к следующему кадру или "перестановке", пока вся эта сцена не будет "снята". Когда съемка сцены завершена, второй режиссер объявляет "снято" или "идем дальше", и команда будет "убирать" или демонтировать декорации для этой сцены.

В конце смены режиссер утверждает график съемок на следующий день, а ежедневный отчет направляется в производственный офис. Он включает в себя отчеты из сценария, отчеты звукового и операторского департаментов. Вызывные листы рассылаются актерам и съемочной группе, они уведомляют, когда и куда нужно подъехать на площадку на следующий день съемки. Позже режиссер, продюсер, другие руководители департаментов и, иногда, актеры, могут собираться, чтобы просмотреть сегодняшние или вчерашние кадры, называемые отснятым материалом, а также пересмотреть свою работу.

Поскольку смена нередко длится в течение 14 или 18 часов, производство фильмов, как правило, способствует появлению командного духа. Когда весь фильм готов или на завершающем этапе производства, обычно устраивается «шапка» - вечеринка, чтобы поблагодарить всех актеров и съемочную группу за их усилия.

Для производственного этапа игровых фильмов синхронизация графика занятости ключевых актеров и членов команды очень важна, так как часто в сценах актеры и большинство съемочной группы должны физически присутствовать на одной площадке (а звезды могут спешить с одной съемки на другую). В анимационных фильмах технологический процесс на этапе производства другой, поскольку дикторы могут работать в студии звукозаписи в разное время и могут не видеть друг друга до премьеры, в то время как в большинстве "физических действий" либо нет необходимости, либо они моделируются различными командами аниматоров.

Заключительный этап кинопроизводства 

Видео / фильм собирается режиссером монтажа. Материал снятого фильма также редактируется. Записанный звук (диалоги) редактируются тоже; составляются и записываются музыкальные треки и песни, если фильм стремится к оценочному результату; разрабатываются и записываются звуковые эффекты. Любые компьютерные графические визуальные эффекты добавляются в цифровом виде. И, наконец, все звуковые элементы сводятся в "мультитреки", которые затем накладываются на видео, и работа над фильмом полностью завершается ("закрепляется").

Продвижение готового фильма

Это заключительный этап, когда фильм начинают показывать в кинотеатрах или, иногда, непосредственно потребителю (DVD, VCD, VHS, Blu-ray) или поставщику цифрового медиа. Фильм дублируется по мере необходимости (на пленку или жесткие диски) и продается в кинотеатры для выставок (скрининг). Пресс-подборка, плакаты и другие рекламные материалы опубликовываются, а фильм рекламируется и продвигается. Также может быть выпущен бэкстейдж-клип на основе черновых кадров со съемок для "создания" документального фильма, который может включать клипы с закадровыми съемками, а также интервью со съемочной площадки.

Кинопрокатчики обычно выпускают фильм с одновременно с организацией вечеринки по этому поводу, премьерой с красно-ковровой дорожкой, пресс-релизами, интервью с прессой, пресс-показами с демонстрацией фильма и фестивальными кинопоказами. Большинство фильмов также продвигаются на собственных веб-сайтах отдельно от производственной компании или дистрибьютора. Для крупных фильмов ключевой персонал, работающий по контракту, часто участвует в промо-турах, во время которых он появляется на премьерах и фестивалях, а также принимает участие в интервью на телеканалах, в печатных и интернет-журналах. Наиболее крупные кампании могут требовать больше одного промо-тура, чтобы поддерживать интерес публики после каждого релиза.

С появлением домашнего видео в начале 1980-х годов, большинство крупных фильмов следовали образцу, имеющему несколько вариантов. Фильм может сначала быть выпущен в прокат в нескольких выбранных кинотеатрах или, если он показал себя достаточно хорошо, может выходить непосредственно в широкий прокат. Далее он будет выпущен, как правило, в разное время на несколько недель (или месяцев) в различные сегменты рынка, такие как прокат, розничная торговля, платный просмотр, развлечение во время полета, кабельное, спутниковое или открытое телевизионное вещание.  Права на распространение для фильма за рубеж также обычно продаются. Дистрибьютор и производственная компания делят прибыль.

Независимое кино

В кинопроизводстве, помимо создания кинопродукции для широкой аудитории, также существует другая, которая обычно называется независимое кино. С момента введения технологии DV, способы производства стали более демократичными. Кинематографисты могут, к примеру, снимать и редактировать фильм, создавать и редактировать звук и музыку к нему и сводить окончательный вариант на домашнем компьютере. Тем не менее, в то время как способы производства могут быть демократичными, финансирования, традиционной дистрибуции и маркетинга по-прежнему трудно достичь вне существующей системы. В прошлом, большинство независимых кинематографистов сделали ставку на кинофестивали (таких как Sundance, в Венеции, Каннах и Торонто), чтобы их фильмы заметили и продали для дистрибуции и получения прибыли. Тем не менее, Интернет позволил относительно недорого распространять независимые фильмы через такие сайты, как YouTube. В результате, появились несколько компаний, которые помогают кинематографистам, чтобы их независимые фильмы увидели и их копии были проданы через интернет на основных торговых площадках, часто имеющих отношение к популярным голливудским киностудиям. С интернет-дистрибуцией фильмов независимые кинематографисты, которые не вышли в широкий прокат, теперь имеют возможность достичь своей аудитории.

Картинки