21 May 2018, Monday
Редактор перевода
Ksenia Nevmerzhytska
Статьи Wikiyours - это англоязычные статьи, переведённые на русский язык. Любой, кто владеет английским языком может стать обладателем своей собственной статьи и заработать деньги на её переводе. Соединим приятное с полезным!
Для перевода выберите статью.
Для перевода статьи
выберите категорию
Предложить изменения

Балет

Содержание
  1. Что такое балет?
  2. Значение слова БАЛЕТ
  3. Когда появился балет?
  4. История балета
  5. Виды балета
  6. Балетные костюмы
  7. Балет Картинки

Что такое балет?

Балет Лебединое озеро

Балет / bæleɪ / (фр. [balɛ]) - один из видов сценического танца, который возник при итальянском дворе эпохи Возрождения в 15-м веке, а позже развился в отдельную форму танцевального спектакля во Франции и России. С тех пор балет стал широко распространенной, высоко техничной формой танца со своей собственной лексикой на базе французской терминологии. Балет имеет глобальное влияние и определяет базовые техники, используемые во многих других танцевальных направлениях. На овладение профессией балетного танцора требуются годы обучения. Балет преподается в различных школах по всему миру, каждая из которых привносит свою собственную культуру в развитие этого вида искусства.

Балетом также называется балетная постановка, в которой хореография исполняется под музыку для балетного спектакля. Хорошо известным примером является Щелкунчик, двухактный балет, первоначально поставленный балетмейстерами Мариусом Петипа и Львом Ивановым на музыку Петра Ильича Чайковского. Постановкой и исполнением балетных произведений занимаются профессиональные артисты. Классические балеты исполняются, как правило, под классическое музыкальное сопровождение, и для них создаются сложные костюмы и декорации, в то время как современные балетные постановки, такие как неоклассические произведения американского хореографа Джорджа Баланчина, часто исполняют в простых костюмах (например, купальник и трико), и без использования сложных декораций и реквизита.

Значение слова БАЛЕТ

Французское слово ballet образовано от итальянского balletto, уменьшительное от ballo (танец), которое происходит от латинского слова bаllо, ballare в значении "танцевать", которое, в свою очередь, происходит от греческого слова "βαλλίζω" (ballizo), "танцевать, подпрыгивать". В английский язык слово пришло из французского языка приблизительно в 1630 году.

Когда появился балет?

Чайковский лебединое озеро

Балетный танец зародился при итальянском дворе эпохи Возрождения 15-го и 16-го веков, и далее распространился из Италии во Францию ​​благодаря итальянской аристократке Екатерине Медичи, которая позже стала королевой Франции. Под ее аристократическим влиянием балет во Франции получил еще большее развитие. В этих ранних придворных балетах танцевали, в основном, благородные любители. Балеты в этот период были длинными и сложными, и часто служили политическим целям. Костюмы для выступлений декорировали, чтобы произвести впечатление на зрителей, хотя такие одежды и ограничивали свободу движений исполнителей.

Балетные представления проходили в больших залах, где зрители располагались с трех сторон от так называемой сцены. Внедрение портальной арки в 1618 году позволило дистанциировать исполнителей от зрителей в зале, а те, в свою очередь, получили возможность лучше смотреть и оценивать техническое мастерство профессиональных танцоров в спектаклях.

История балета

Репетиция балета

Французский придворный балет достиг пика своей популярности во времена правления короля Людовика XIV. Известный под прозвищем Король-Солнце, Людовик символизировал блеск Франции. В 1661 году Людовик основал Académie Royale dе Danse (Королевскую академию танца) для того, чтобы установить стандарты балетного обучения и сертифицировать педагогов по танцу. В 1672 году Людовик XIV назначил Жан-Батиста Люлли директором Académie Royale dе Musique (Парижской оперы), из которой была сформирована первая профессиональная балетная труппа, балет Парижской оперы. Люлли считается самым важным композитором музыки для придворных балетов, сыгравшим решающую роль в развитии этой формы.

Балет во Франции пришел в упадок после 1830 года, хотя он и продолжал развиваться в Дании, Италии и России. Прибытие в Европу Русского балета Сергея Дягилева накануне Первой мировой войны возродило интерес к балету и ознаменовало начало современной эпохи. Русский хореограф Михаил Фокин бросил вызов традициям и призвал к реформам, которые в итоге оживили балет как вид искусства.

Детская школа балета

В 20-м веке балет оказывал сильное влияние на другие танцевальные жанры, и вместе с тем развивались поджанры самого балета. В Соединенных Штатах хореограф Джордж Баланчин создал направление, известное сейчас как неоклассический балет. Другие образованные поджанры включают в себя современный балет и пост-структурный балет. Кроме того, в двадцатом веке произошло разделение балета на классический танец и модерн, что привело к модернистским движениям в некоторых странах. К известным танцорам 20-го века относятся Рудольф Нуреев, Марго Фонтейн, Розелла Хайтауэр, Мария Толчиф, Эрик Брун, Михаил Барышников, Сюзанн Фаррелл, Гелси Киркланд, Наталья Макарова и Артур Митчелл.

Балет "Девичья башня", музыку и либретто к которому написал азербайджанский композитор Афрасияб Бадалбейли, является первым балетом на мусульманском Востоке.


Виды балета

 Известная прима-балерина

Стилистические вариации в балете возникли и начали свое развитие в период итальянского Возрождения. Ранние, классические стили, в основном, связаны с их географическим происхождением. Примерами являются русский балет, французский балет, итальянский балет. Более поздние стили, такие как современный балет и неоклассический балет, сочетают в себе классический балет и нетрадиционные техники и движения. Пожалуй, наиболее широко известным и исполняемым балетным стилем является поздний романтический балет (или блан балет) - классический стиль, в котором внимание сосредоточено вокруг танцовщиц (балерин) и танце на пуантах, плавных и точных движениях, а танцовщицы представлены в традиционных, длинных белых пачках.

Романтический балет

Романтический балет определяется периодом с начала до середины 19-го века (романтическая эпоха), когда в балетной тематике преобладали интенсивные эмоции как источник эстетических переживаний. Сюжеты многих романтических балетов создавались вокруг женщин-духов (сильфид, виллис и призраков), которые порабощали сердца и чувства смертных людей. Балет "Сильфида" 1827 года общепризнанно является первым таким спектаклем, а балет "Коппелия" 1870 года считается последним произведением эпохи романтического балета. Знаменитыми балеринами романтической эпохи являются Мария Тальони и Фанни Эльслер.

Классический балет

Классический балет основан на традиционной балетной технике и лексике. Существуют различные стили классического балета, связанные с регионам их возникновения, такие как французский балет, итальянский балет, английский и русский балет. Некоторые из классических балетных стилей связаны с конкретными методиками обучения, которые, как правило, названы в честь их создателей. Например, метод Чекетти назван в честь его создателя, итальянского танцора Энрико Чекетти, а метод Вагановой назван в честь русской балерины Агриппины Вагановой. В Королевской академии танца методикой тренировки является балетная техника и система обучения, основанная группой артистов балета. Они объединили свои соответствующие методики танца (итальянскую, французскую, датскую и русскую), чтобы создать новый стиль балета, который является уникальным для академии и признан на международном уровне как английский стиль балета. Некоторые примеры классических балетных постановок: "Лебединое озеро", "Щелкунчик" и "Спящая красавица".

Неоклассический балет

Хореограф балета

Неоклассический балет - стиль, который использует классическую технику и лексику балета, но отличается от классического балета своей абстрактностью. В неоклассическом балете часто нет четкого сюжета, костюмов или декораций. Выбор музыки может быть разнообразным и часто включает музыку, которая также относится к неоклассической (например, Стравинский, Веберн). Неоклассический балет открывает множество перспектив для использования пространства, поскольку отсутствие необходимости повествования и других формальностей дает гораздо больше пространства для архитектуры и дизайна в хореографии.

Тим Шолл, автор книги "От Петипа до Баланчина", считает постановку Джорджа Баланчина 1928 года "Аполлон" первым неоклассическим балетом. В "Аполлоне" показано возвращение к форме в ответ на абстрактные балеты Сергея Дягилева. Внедряя современные танцевальные идеи и техники, Баланчин работал с хореографом-основоположницей танца модерн Мартой Грэм, а также привел в свою компанию (Нью-Йорк Сити балет) современных танцоров, таких как Пол Тейлор, который в 1959 году выступал в "Эпизодах" Баланчина.

Балет Шопениана

В то время, как Баланчин является общепризнанным лицом неоклассического балета, были и другие хореографы, сделавшие значительный вклад в развитие стиля. "Симфонические вариации" (1946) Фредерика Эштона - новаторская работа для хореографа: постановка ​​в белых туниках, с абстрактными минималистичными декорациями и без различимого сюжета. В сопровождении  одноименного музыкального произведения Сезара Франка - это интерпретация партитуры языком чистого танца, который является воплощением стиля Эштона.

Другая форма, балет модерн, также возникла как ответвление неоклассицизма. Среди новаторов этой формы были Глен Тетли, Роберт Джоффри и Джеральд Арпино. В то время, как трудно проанализировать отличия модерна от неоклассицизма, в работах этих хореографов приветствуется больший атлетизм, отступление от деликатности балета. Телесность стала более смелой, а настроение, тематика и музыка - более интенсивными. Примером этой формы может быть постановка Джоффри "Астарте" (1967), в которой использована рок-музыка, а в хореографии присутствует сексуальный подтекст.

Современный балет

Русский балет

Современный балет - это форма танца, в который любой стиль может влиять на произведение, созданное с использованием балетной техники. Эстетика современного балета широка и разнообразна, может включать в себя прозаичные, современные, джазовые или этнические танцевальные формы при условии, что явно просматриваются корни классического балета. Такой подход позволяет исследовать танец и экспериментировать без ограничений, однако хорошим способом определить, относится ли работа к современному балету, в отличие от танца контемпорари, является вопрос, необходима ли профессиональная балетная подготовка для исполнения задуманного? Иногда бывает трудно отличить эту форму от неоклассического балета или модерна. Ярким примером является балет "Deuce Coupe" (1973), поставленный хореографом Твайлой Тарп для балета Джоффри. В этом балете Тарп сопоставляет балерину в белом одеянии, которая прокладывает свой путь лексикой балетных шагов, в то время как танцоры в уличной одежде, иногда в пуантах, носках или кроссовках, танцуют в разных стилях под музыку Beach Boys. В 1980-е годы Уильям Форсайт привнес существенные инновации в современный балет целым рядом работ, в том числе и "In the Middle Somewhat Elevated" (1987). Характерным в этой постановке был здоровый атлетизм танцоров, а в качестве музыкального сопровождения использована электронная музыка. Форсайт взял лексику классического балета и утрировал ее, заставляя танцоров двигаться шире, быстрее и в большем количестве направлений, чем раньше.

Многие концепции современного балета происходят от идей и инноваций танца модерн 20-го века, включая работу на полу и разворот ног. Этот стиль часто исполняется босиком. Современные балеты могут включать в себя пантомиму и актерское мастерство, и, как правило, исполняются под музыку (обычно оркестровую, но иногда и вокальную).

Джорджа Баланчина, основателя и директора Нью-Йорк Сити балета, считают пионером современного балета из-за его новаторского подхода к развитию неоклассического балета. Другая хореограф раннего современного балета, Твайла Тарп, поставила "Push Comes To Shove" для Американского театра балета в 1976 году, а в 1986 году создала "In The Upper Room" для своей собственной компании. Оба этих произведения считаются инновационными благодаря слиянию в них характерных для модерна движений в исполнении классически обученных танцоров и с использованием пуант.

На сегодняшний день существует много современных балетных трупп и хореографов. К ним относятся Алонзо Кинг и его компания LINES Ballet; Мэтью Борн и его компания New Adventures; Complexions Contemporary Ballet; Начо Дуато и его Compania Nacional de Danza; Уильям Форсайт и The Forsythe Company; и Иржи Килиан в Нидерландском театре танца. Традиционно "классические" компании, такие как Мариинский (Кировский) балет, балет Парижской оперы также регулярно исполняют современные произведения.

Термин балет теперь включает все формы, связанные с ним. Предполагается, что танцор с балетным образованием также способен исполнять неоклассические, современные произведения и модерн. В классической постановке балетный танцор должен быть величественным и царственным, в неоклассических работах - свободным и лирическим, в современных постановках и модерне - неприметным, резким или заурядным. Балет как вид искусства вырос во всех направлениях и может иногда растворяться в других формах танца, однако основополагающие элементы балетной техники всегда будут очевидны.

Балетные костюмы

Балет Большого театра

Балетные костюмы играют важную роль в балетном мире. Они часто являются единственным, что остается от спектакля, представляя собой живую воображаемую картинку сцены.

Балетные костюмы эпохи ренессанса и барокко

Своими корнями балет уходит в эпоху Возрождения в Италии и Франции, когда придворная одежда стала первыми балетными костюмами. Непосредственно балетные костюмы появились в начале пятнадцатого века. Для их создания хлопок и шелк смешивались с льном, вплетенным в полупрозрачную сетчатую ткань.

Как выглядели костюмы для балета 17 века?

В семнадцатом веке для создания балетных костюмов использовались различные ткани и конструкции, чтобы сделать их очень эффектными и привлекающими внимание. Также в течение этого столетия женщины продолжали носить придворный костюм. Использование шелка, атласа и тканей, расшитых настоящим золотом и драгоценными камнями, вывели на новый уровень эффектность украшения балетного костюма. Женский костюм, в частности, состоял из тяжелых одежд и юбок длиной до колена, в которых было довольно трудно двигаться и жестикулировать.

Балетные костюмы 18-го века

В восемнадцатом веке сценические костюмы были все еще очень похожи на придворные платья, но постепенно усовершенствовались. Центром европейского балета того времени была Парижская опера. В этот период длина балетной юбки стала короче на несколько дюймов по сравнению с эпохой ренессанса и семнадцатым веком. Всё больше моделей и цветов использовались для создания балетных костюмов. Цветы, оборки, ленты и кружева подчеркивали роскошный женственный стиль, а мягкие пастельные тона цитрусового, персикового, розового и фисташкового оттенков доминировали в цветовой гамме сценических костюмов.

Культовый балет

Что представлял собой балетный костюм 19-го века?

Cценический костюм начала девятнадцатого века - плотно прилегающие к телу трико, цветочные короны, корсажи и драгоценности. Идеалы романтизма нашли свое отражение в женской сценической одежде. Костюмы стали намного жестче благодаря корсетам, которые использовались, чтобы подчеркнуть изгибы балерины. Драгоценные камни и стразы стали гораздо более популярными.

Современный вид балетного костюма

В двадцатом веке балетные костюмы перешли обратно под влияние русского балета. Пачки балерин стали шить длиной до колена для того, чтобы была видна работа на пуантах и ​​техника балетных танцовщиц. В течение этой эпохи костюмы подчеркивали важность работы балетных танцоров и танцевальной практики. Цвета, используемые в сценических костюмах, также стали намного более яркими. Дизайнеры начали использовать такие цвета, как красный, оранжевый, желтый и т.д., чтобы создать визуальное выражение, когда артисты балета выступают на сцене.

Картинки