15 November 2018, Thursday
Редактор перевода
Евгения Сивохина
Статьи Wikiyours - это англоязычные статьи, переведённые на русский язык. Любой, кто владеет английским языком может стать обладателем своей собственной статьи и заработать деньги на её переводе. Соединим приятное с полезным!
Для перевода выберите статью.
Для перевода статьи
выберите категорию
Предложить изменения

Альфред Хичкок

Содержание
  1. Кто такой Альфред Хичкок?
  2. Биография Альфреда Хичкока
  3. Режиссерская карьера Альфреда Хичкока
  4. Альфред Хичкок в Голливуде
  5. Творчество Альфреда Хичкока
  6. Стиль работы Альфреда Хичкока
  7. Путь к идеальному триллеру по Хичкоку
  8. Альфред Хичкок на телевидении
  9. Награды и почетные звания Альфреда Хичкока
  10. Коллекция Альфреда Хичкока

Кто такой Альфред Хичкок?

Сэр Альфред Джозеф Хичкок,  Рыцарь-Командор Ордена Британской империи (13 августа 1899 - 29 апреля 1980), английский кинорежиссер и продюсер, нередко именуемый "Мастером саспенса". Он положил начало многим элементам таких жанров, как саспенс и психологический триллер. Его карьера в британском кинематографе была успешной как в области немого кино, так и раннего звукового. Он прославился в качестве лучшего английского кинорежиссера. Хичкок переехал в Голливуд в 1939 году и стал гражданином США в 1955 году.

Хичкок стал весьма видной публичной личностью благодаря своим интервью, кинороликам, эпизодическим ролям в собственных фильмах, а также тому, что на протяжении десяти лет вел телевизионную программу "Альфред Хичкок представляет" (1955-1965). Он также сформировал собственный узнаваемый режиссерский стиль. Стилистические фирменные приемы Хичкока включают движение камеры, имитирующее взгляд человека, вынуждающее зрителя вовлекаться в своего рода вуайеризм. В дополнение, он заключал кадры в рамку для того, чтобы довести до максимума тревогу, страх, или сопереживание, а также использовал инновационные формы киномонтажа. В его работах наряду с "холодными блондинками" часто показываются беглые преступники. В1978 году Джон Рассел Тейлор назвал Хичкока "наиболее всемирно узнаваемой личностью", а также "простым англичанином среднего сословия, который просто оказался талантливым гением".

Задолго до 1980 года начались разговоры о том, что Хичкока собираются посвящать в рыцари за его вклад в киноискусство. Критик Роджер Эберт написал: "Другие британские режиссеры, такие как Сэр Кэрол Рид и Сэр Чарли Чаплин давно посвящены в рыцари, тогда как Хичкок, повсеместно признанный студентами институтов кинематографии одним из величайших кинематографистов всех времен, оставался без внимания". Позднее Хичкок получил свое рыцарское звание от королевы Елизаветы II на церемонии "Честь года" (New Year Honours) в 1980г.

Хичкок снял более пятидесяти художественных фильмов за свою шестидесятилетнюю карьеру, а также считается одним из наиболее влиятельных режиссеров в истории кинематографа. Согласно опросу критиков 2007 года в британском  Daily Telegraph, где он был признан величайшим британским режиссером-постановщиком, один ученый написал: "Хичкок сделал больше, чем какой-либо другой режиссер для формирования современного кино, которое было бы совершенно другим без него. У него был врожденный талант к повествованиям, беспощадно утаивающим важную информацию (от его героев и зрителей), и к эмоциональному вовлечению зрителя, как ни у кого другого." Первый триллер Хичкока "Жилец" (1926) сделал свой вклад в формирование триллера как жанра кино. Его фильм 1929 года "Шантаж" часто называют первым британским звуковым фильмом, тогда как "Окно во двор" (1954), "К северу через северо-запад" (1959), и "Психо" (1960) часто причисляются к величайшим фильмам всех времен.

Биография Альфреда Хичкока

Ранние годы Альфреда Хичкока

Альфред Джозеф Хичкок родился 13 августа 1899 года в Лейтонстоне, на тот момент районе Эссекса (теперь район лондонского боро Уолтем-Фореста). Он был вторым сыном и младшим из троих детей Уильяма Хичкока (1862-1914), зеленщика, торговца домашней птицей, и Эммы Джейн Хичкок (урожд. Уилэн, 1863-1942). Его назвали в честь его дяди. Хичкока воспитывали римским католиком, и отправили учиться в салезианскую сренюю школу в Баттерси, а затем в иезуитскую среднюю школу Св. Игнатия в Стамфорд Хилл, Лондон. Оба его родителя по происхождению были наполовину англичанами и наполовину ирландцами. Он часто ссылался на одиночество и замкнутость в детстве, которые еще усугублялись его тучностью. Хичкок вспоминал, что в возрасте примерно пяти лет его отец в наказание за плохое поведение отправил его в местный полицейский участок с запиской, в которой была просьба к офицеру, чтобы он закрыл ребенка на пять минут. Случай привил Хичкоку пожизненный страх полицейских. Такого рода жестокое обращение и ложные обвинения являются частыми темами его фильмов.

Когда Хичкоку было 15 лет, умер его отец. В том же году он бросил школу Св. Игнатия и перешел в лондонскую окружную инженерно-навигационную школу в Попларе, Большой Лондон. По окончании школы он стал чертежником и рекламным разработчиком в кабельной компании "Henley's".

Во время Первой мировой войны Хичкока призвали в Британскую армию. В конце-концов его освободили от воинской обязанности с пометкой "С3", что указывало на его вес, рост, либо неупомянутое медицинское показание, однако тем не менее он был признан "годным к службе в резерве по месту дислокации". Хичкок вступил в кадетский полк инженерных Войск в 1917 году. Список его военных компетенций был ограничен, поэтому в основном он принимал участие в теоретических инструктажах и еженедельных учениях. Хичкок, бывало, маршировал по лондонскому Гайд-парку, где на нем должны были быть надеты портянки, но он так никогда и не научился как следует их наматывать.

Знакомство Альфреда Хичкока с литературным творчеством

Во время своей службы в "Henley's" Хичкок начал по-дилетантски заниматься литературным творчеством. Фирменное издание компании "The Henley Telegraph" было основано в 1919 году. Хичкок часто писал короткие статьи для издания, и в конечном итоге стал одним из самых плодовитых авторов. Первая его статья "Газ" (1919), опубликованная в первом выпуске газеты, рассказывает историю молодой женщины, которая представляет, что однажды ночью в Лондоне на нее было совершено нападение - и все это заканчивается неожиданным поворотом, в ходе которого выясняется, что это галлюцинация в стоматологическом кресле под воздействием анестезии.

Второй статьей Хичкока стала "Женская роль" (The Woman's Part) (1919), в которой описываются противоречивые чувства, которые испытывает муж, глядя на свою жену-актрису, когда она выступает на сцене. "Низость" (Sordid) (1920) рассказывает о попытке купить меч у торговца антиквариатом, которая тоже заканчивается непредвиденным поворотом. "И радуги не оказалось" (And There Was No Rainbow) (1920) - это первая работа Хичкока в которой он использовал материал, возможно достойный порицания. Молодой человек выходит на улицу в поисках борделя, и все это лишь для того, чтобы оказаться дома у жены своего лучшего друга. "Что есть кто?" (What's Who?) (1920) на первый взгляд выглядит предшественником номера Эббота и Костелло "Кто пойдет первым?" (Who's on First), поскольку представляет собой короткий полилог, напоминающий упомянутое юмористическое эстрадное представление. В нем отображена путаница, которая происходит, когда группа актеров решает поставить сценку, в которой они будут играть друг друга. За сорок предложений путаница, передаваемая постоянно повторяющимися вопросами "Кто я ?" и "Кто ты?" достигаей комичных эмоциональных высот. "История употребления гороха" (The History of Pea Eating) (1920) - это сатирическое исследование на тему многочисленных попыток людей в течение многих столетий употреблять в пищу горох. Его заключительная статья "Федора" (Fedora) (1921) - это самая короткая и самая загадочная публикация. Также в ней дается поразительно точное описание будущей жены Хичкока Алмы Ревилль, которую он еще не встретил на тот момент.

Режиссерская карьера Альфреда Хичкока

Начало кинокарьеры Альфреда Хичкока

Хичкок был киноманом с подросткового возраста, и начал свою кинокарьеру в возрасте двадцати лет, поступив на работу в лондонский офис американской фирмы "Famous Players-Lasky", производственного отдела компании Paramount Pictures, киностудии Islington, дизайнером карточек для титров. После того, как Famous Players-Lasky ушли из Лондона в 1922 году, Хичкок остался частью сьемочной команды. Его наняла новая фирма, принадлежащая Майклу Бэлкону и другим после того, как его заметили за работой над коротким фильмом "Всегда рассказывай своей жене" в начале 1923 года. Со временем компания Бэлкона поменяла название на Gainsborough Pictures.

Его продвижение по службе от разработчика титров до кинорежиссера заняло пять лет. В этот период его работа необычным образом сочетала в себе деятельность сценариста, художника-постановщика, и ассистента режиссера в пяти фильмах, снятых для Бэлкона и режиссера Грейама Каттса: "Женщина - женщине" (1923), "Белая тень" (1924), "Страстное приключение" (1924), "Принцесса и скрипач" (1925), и "Падение жеманницы" (1925).

Предпоследняя совместная работа Хичкока с Каттсом в фильме "Принцесса и скрипач" (нем. Die Prinzessin und der Geiger, 1925) была снята в студии Бабельсберг в Потсдаме, где Хичкок наблюдал за съемками фильма Ф.В. Мурнау "Последний человек" (1924). Он был поражен работой Мурнау и позднее использовал многие техники художественного оформления в своих собственных постановках. В интервью Франсуа Трюффо длиной в целую книгу, Хичкок также рассказывал, что на него повлиял фильм Фрица Ланга "Усталая смерть" (1921). Подобным же образом на него повлияли иностранные кинорежиссеры, чьи приемы он впитал, будучи одним из первых членов "зародышевого" Лондонского киносообщества, основанного в 1925 году.

Первые несколько фильмов Хичкока встретила череда невезения. Первый его проект в роли режиссера осуществлялся в 1922 году, и естественно назывался "Номер 13". Съемки отменились из-за финансовых затруднений. Несколько сцен, уже снятых к тому моменту, потерялись. Майкл Бэлкон предоставил Хичкоку еще одну возможность выступить в роли режиссера в фильме "Сад наслаждений" (1925), совместном проекте компании Gainsborough и немецкой фирмы Emelka, который он снял в студии в Гайзельгаштайге  недалеко от Мюнхена летом 1925 года. Фильм стал коммерческим провалом. Далее, Хичкок снял драму под названием "Горный орел" (1926), вероятно вышедшую под названием "Страх Господень" в Соединенных штатах. Этот фильм утерян.

Первые успехи Альфреда Хичкока в кино

Удача повернулась к Хичкоку лицом с выходом его первого триллера "Жилец" (1927). Это криминальный фильм об охоте на лондонского серийного убийцу типа Джека-Потрошителя. Выйдя в прокат в 1927 году, он стал очень успешным коммерчески и у критиков в Соединенном Королевстве. Как и во многих его ранних работах, в этом фильме заметно влияние экспрессионистских приемов, которым Хичкок научился из первых рук в Германии. Некоторые эксперты считают эту картину первым по-настоящему "хичкоковским" фильмом, эксплуатирующим такие темы, как например "не тот человек".

После успеха "Жильца" Хичкок нанял агента по рекламе, чтобы упрочить свою репутацию. 2 декабря 1926 года Хичкок женился на своем ассистенте режиссера, Алме Ревилль, в Бромптонской часовне в Южном Кенсингтоне, Лондон. Их единственный ребенок, дочь Патриша, родилась 7 июля 1928 года. Алме предстояло стать ближайшим помощником Хичкока, но ее вклад в его фильмы (который в некоторых случаях указывался в титрах) Хичкок предпочитал обсуждать только в личных беседах, так как она стремилась избегать общественного внимания.

Ранние звуковые фильмы Альфреда Хичкока

Хичкок начал работу над своим десятым фильмом, "Шантаж" (1929), когда его производственная кинофирма British International Pictures (BIP) решила перепрофилировать свою студию в Элстри на работу со звуком, и использовать эту технологию в "Шантаже". Этот фильм представлял собой пример раннего звукового кино, и историки кино часто ссылаются на него как на знаковый фильм. Также он считается первым британским звуковым художественнм фильмом.

"Шантаж" заложил хичкоковскую традицию использовать знаменитые достопримечательности в качестве декораций для ряда тревожных сцен. Кульминация фильма разворачивается на куполе Британского музея. В этом фильме он также дольше всего задерживается в эпизодической роли, которая показывает, как его донимает маленький мальчик, в то время, как он читает книгу в Лондонском метрополитене. В телесериале на канале PBS "Человек, который снимал фильмы" (The Men Who Made The Movies), Хичкок объясняет, как использовал ранние возможности звукозаписи в качестве спецэффекта в фильме, делая ударение на слове "нож" в разговоре с женщиной, которую подозревали в убийстве. В этот период Хичкок снимает эпизоды музыкального фильма "Приглашает "Элстри" (1930), а также короткий фильм, в котором снялись двое лауреатов стипендии журнала "Film Weekly", под названием "Интрижка с последствием" (1930).

В 1933 году Хичкок снова работал на Майкла Бэлкона в компании Gaumont British. Его первый фильм для этой компании, "Человек, который слишком много знал" (1934) стал очень успешным, а второй фильм "Тридцать девять ступеней" (1935) часто называют одним из лучших его ранних фильмов. Британский институт кино поставил его на четвертое место в списке лучших британских фильмов 20го столетия. Фильм был одобрен в Британии, а также принес Хичкоку известность в Соединенных штатах. В фильме появилась типичная английская "хичкоковская блондинка" Мэдлин Кэрролл, как образец для последующих холодных и элегантных исполнительниц главных ролей в его фильмах. Этот фильм один из первых, в которых появляется Макгаффин. В "Тридцати девяти ступенях" Макгаффин - это набор чертежей. Хичкок рассказывал французскому режиссеру Франсуа Трюффо:

В поезде, едущем в Шотландию, сидят двое мужчин, и один говорит другому: "Простите, сэр, что это за странный пакет лежит на сетке для багажа над вами?" "О", отвечает другой, "это макгаффин." "А что такое макгаффин?" спрашивает первый мужчина. Второй отвечает: "Это приспособление для ловли львов в Шотландском высокогорье." "Но", возражает первый, "в Шотландском высокогорье не водятся львы." "Ну", говорит второй, "тогда это не макгаффин".

Следующим крупным успехом Хичкока стал фильм "Леди исчезает" (1938). Это фильм со стремительно развивающимся сюжетом о поисках добродушной пожилой англичанки мисс Фрой (Дама Мэй Уитти), которая исчезает в поезде, едущем по вымышленной стране Бандрике. The Guardian назвал фильм "одним из лучших фильмов, действие которых происходит в поезде, из золотой эры этого жанра", а также претендентом на "титул лучшего когда-либо снятого комедийного триллера". Британский институт кино поставил его на 35 место среди лучших британских фильмов 20 столетия. Хичкок получил в 1939 году Премию Нью-Йоркского общества кинокритиков в номинации «Лучший режиссёр». Это был единственный раз, когда он получил награду за свою режиссуру.

В Британии Хичкока превозносили, и он получил от журнала Picturegoer шуточное прозвище "Альфред Великий". В добавок, его слава стала распространяться и за границу к концу 1930 -х годов. Журналист издания New York Times писал: "В Британии есть три уникальных и значимых феномена, которых нет у нас в Америке. Великая хартия вольностей, Тауэрский мост, и Альфред Хичкок - величайший режиссер экранных мелодрам". Журнал Variety называл его "возможно лучшим местным режиссером Англии."

Альфред Хичкок в Голливуде

Контракт Хичкока с Дэвидом Селзником

Дэвид Селзник подписал с Хичкоком контракт на семь лет в марте 1939 года, и Хичкок переехал в Голливуд. Напряженная интрига и мрачный юмор, которые стали фирменными знаками Хичкоковских фильмов, продолжали появляться в его американских постановках. Условия работы у Селзника были далеко не идеальными. У него постоянно были финансовые затруднения, и Хичкок часто оставался недоволен контролем Селзника над творческой составляющей его фильмов. В более позднем интервью Хичкок говорил: "[Селзник] был Большим Продюсером. ... Продюсер был королем. Самым лестным, что г-н Селзник когда-либо сказал в мой адрес - и это демонстрирует уровень его контроля - было то, что я был "единственным режиссером, которому он бы доверил фильм"."

Селзник предоставлял Хичкока более крупным киностудиям гораздо чаще, чем сам продюсировал его фильмы. Селзник снимал всего несколько фильмов в год, как и его коллега независимый продюсер Сэмюэл Голдвин, так что у него не всегда были проекты для Хичкока. Голдвин также вел с Хичкоком переговоры по поводу возможного контракта, но Селзник предложил более высокую цену. Хичкока поразили исключительные возможности американских киностудий по сравнению с теми финансовыми ограничениями, с которыми он часто встречался в Британии.

Между Селзником и Хичкоком возникали и другие проблемы. Известно, что Селзник часто ограничивал Хичкока различными правилами. В то же самое время Селзник жаловался на "чертов сумасшедший монтаж" Хичкока, что означало, что он как продюсер и близко не имел никакой свободы действий в создании собственного фильма как он его видел, но ему приходилось следовать хичкоковскому видению готового продукта.

Картина Селзника "Ребекка" (1940) стала первым американским фильмом Хичкока, снятой в голливудской версии английского Корнуолла на основе романа английской писательницы Дафны дю Морье. Звездами фильма стали Лоуренс Оливье и Джоан Фонтейн. История рассказывает о простодушной (и безымянной) молодой женщине, которая выходит замуж за овдовевшего аристократа. Она поселяется в его огромном загородном доме в Англии, и борется с устоявшейся репутацией его элегантной и светской первой жены Ребекки, которая умерла при загадочных обстоятельствах. Картина получила «Оскар» за лучший фильм в 1940 году. Статуэтка досталась Селзнику, как продюсеру фильма. Хичкок номинировался на лучшего режиссера. Это была первая из его пяти номинаций, но он так и не получил награды."Диверсант" (1942) - первый из двух фильмов, которые Хичкок снял для студии Universal за десять лет. Хичкок был вынужден снимать Роберта Каммингса, у которого был контракт с Universal, и Присциллу Лэйн (внештатную актрису, которая подписала контракт на один фильм с Universal). Оба актера были известны по своим ролям в комедиях и фильмах легкого жанра. Отставая по срокам от оговоренных в правилах, Хичкок много снимал на натуре, особенно в Нью-Йорке. Здесь он снял столкновение между подозреваемым (Каммингсом), настоящим диверсантом (Норман Ллойн)) на вершине Статуи Свободы. В том же году он также снял серию фотографий для статьи об опасностях и слухах военного времени под названием "Вы слышали?" для журнала Life.

Вторым американским фильмом Хичкока стал триллер "Иностранный корреспондент" (1940), чье действие происходило в Европе. Фильм был снят на основе "Личной истории" (Personal History) Винсента Шеина. Продюсером стал Уолтер Уэнджер. Картина номирировалась на лучший фильм в том году. Хичкок, как и многие другие британские подданные, терзался, живя и работая в Голливуде, пока его страна находилась в состоянии войны. Его беспокойство вылилось в фильм, который открыто поддерживал военные усилия Британии. Фильм был снят в первый год Второй мировой войны, и вдохновлен быстро меняющимся положением дел в Европе. Вымышленные события описывал американский газетный репортер (в его роли был Джоэл Маккри). В фильме присутствовали сцены, снятые в Европе, а также сцены, снятые на голливудских натурных съемочных площадках. В фильме не было прямых упоминаний нацизма, нацистской Германии, а также немцев, чтобы соблюсти цензуру кодекса производства фильмов в Голливуде, принятого на тот момент.

Творчество Альфреда Хичкока в военные годы

В 1940-х годах Хичкок снимал совершенно разные фильмы, от романтических комедий, как например "Мистер и миссис Смит" (1941), до психологических детективов типа "Дело Парадайна" (1947) и мрачных и шокирующих черных фильмов типа "Тень сомнения" (1943).

В сентябре 1940 года семья Хичкок купила 200-акровое (0,8 км2) ранчо Корнуоллов недалеко от Скоттс Вэли в горах Санта-Круз. Ранчо стало загородным домом Хичкоков. Их основным местом проживания был дом в английском стиле в Бель-Эйр, который они купили в 1942 году. "Подозрение" (1941) стал первым фильмом Хичкока, где он выступил не только в роли режиссера, но и как продюсер. Действие происходит в Англии, а снимал Хичкок на северном побережье Санта-Круз, Калифорния, для достижения сходства с английским побережьем. Этот фильм стал первым из четырех проектов, в которых Кэри Грант сотрудничал с Хичкоком, и один из редких случаев, когда Грант играл злодея. Джоан Фонтейн получила Оскар как лучшая актриса за свою роль в этом фильме. Грант играет безответственного английского мошенника, чьи действия наводят подозрения и беспокойство на его застенчивую молодую жену-англичанку (Фонтейн). В одной из сцен Хичкок использует лампочку, чтобы подсветить возможно смертельный стакан молока, который Грант несет своей жене. Персонаж, которого играет Грант, является убийцей в романе "Перед фактом" Френсиса Айлса, на котором основано кино. Но Хичкок и съемочная команда посчитали, помимо прочего, что это бросит тень на образ Гранта. Таким образом Хичкок пошел на неопределенный финал, хотя, как он говорила Франсуа Трюффо, убийство устроило бы его больше.

"Тень сомнения" (1943) стал любимым фильмом Хичкока из всех, им снятых, а также вторым фильмом из раннего периода Universal. Он рассказывает о юной Шарлотте "Чарли" Ньютон (Тереза Райт), которая подозревает своего любимого дядюшку Чарли Оукли (Джозеф Коттен) в том,  что он является серийным убийцей. Хичкок снова использовал много натурной съемки, на этот раз в Санта-Розе, Северная Калифорния. Съемки происходили летом 1942 года.

"Диверсант" (1942) - первый из двух фильмов, которые Хичкок снял для студии Universal за десять лет. Хичкок был вынужден снимать Роберта Каммингса, у которого был контракт с Universal, и Присциллу Лэйн (внештатную актрису, которая подписала контракт на один фильм с Universal). Оба актера были известны по своим ролям в комедиях и фильмах легкого жанра. Отставая по срокам от оговоренных в правилах, Хичкок много снимал на натуре, особенно в Нью-Йорке. Здесь он снял столкновение между подозреваемым (Каммингсом), настоящим диверсантом (Норман Ллойн)) на вершине Статуи Свободы. В том же году он также снял серию фотографий для статьи об опасностях и слухах военного времени под названием "Вы слышали?" для журнала Life.

Работая на студию 20th Century Fox, Хичкок снял фильм "Спасательная шлюпка" (1944) по сценарию Джона Стейнбека, где описывался опыт выживших после нападения немецкой подводной лодки класса U-boat. Съемки велись в маленькой лодке, помещенной в студийную цистерну для хранения воды. Место действия стало серьезным препятствием для традиционного камео Хичкока. Проблема была решена таким образом, в газете, которую читает Уильям Бендикс, сидя в лодке, появляется  фото Хичкока, демонстрирующее режиссера в рекламе средства для похудения "Reduco-Obesity Slayer".

Работая в Fox, Хичкок всерьез задумался над экранизацией романа А. Дж. Кронина о приключениях католического священника в Китае "Ключи от царства небесного", но планы провалились. В конечном итоге в 1944 году фильм снял Джон М. Стал, продюсером был Джозеф Л. Манкевич, а в главной роли был Грегори Пек.

Фронтовые и научно-популярные фильмы Альфреда Хичкока

Хичкок вернулся в Великобританию с длительным визитом в конце 1943 и начале 1944 годов. Там он снял два короткометражных фильма для Министерства информации Великобритании: "Счастливого пути" и "Приключение мальгаче". Два британских пропагандистских фильма, снятых для Свободных французских сил, стали единственными фильмами, которые Хичкок снял на французском языке, и в них "отслеживаются типичные Хичкоковские мотивы". Аргументируя съемки этих фильмов, Хичкок заявил, "Я чувствовал потребность сделать хоть какой-то вклад в военные усилия, а для службы я был слишком стар и слишком много весил. Я знал, что если ничего не сделаю, то буду жалеть об этом до конца своих дней."

С конца июня до конца июля 1945 года Хичкок был "советником по сценарию" в документальном фильме про Холокост, в котором использовались съемки, предоставленные Антигитлеровской коалицией. Продюсером был Сидни Бернштейн из Министерсва информации Великобритании. Монтировался фильм в Лондоне. Бернштейн взял своего будущего партнера по производству на 1948-49 гг., Хичкока, в штат в качестве консультанта по монтажу фильма для Министерства информации Великобритании (British Ministry of Information) и Американского штаба военной информации (American Office of War Information).

Авторам фильма было поручено предоставить неопровержимые доказательства преступлений нацистов. В фильме показано освобождение нацистских концентрационных лагерей. Изначально планировалось, что фильм будут показывать немецким зрителям после Второй мировой войны, но Правительство Великобритании посчитало, что это будет слишком травматичным зрелищем для уже и так шокированного послевоенного населения. Вместо этого фильм отправили в 1952 году из кинохранилищ Британского военного министерства в Имперский военный музей в Лондоне. Фильм оставался неизданным до 1985 года, когда его отредактированный вариант показали по телевидению в рамках телепроекта канала PBS "Линия фронта" (Frontline) под названием, которое фильму дал Имперский военный музей: "Память о лагерях" (Memory of the Camps). Полнометражная версия фильма "Факты о немецких концентрационных лагерях" (German Concentration Camps Factual Survey) была завершена в 2014 году и восстановлена киноведами Имперского военного музея.

Инновации и нововведения Альфреда Хичкока в кино

Хичкок снова работал на Селзника в фильме "Завороженный" (1945), который исследует тему психоанализа и демонстрирует сцену сна, поставленную Сальвадором Дали. Грегори Пек играет страдающего амнезией д-ра Этнони Эдвардса, проходящего терапию у психоаналитика д-ра Питерсен (Ингрид Бергман), которая влюбляется в него, пытаясь разгадать тайну его вытесненных воспоминаний. Сцена сна, показанная в фильме, на десять минут короче той, что задумывалась изначально. Селзник отредактировал ее, чтоб она "сыграла" более эффективно. Кадры с двух ракурсов снимались при помощи большой деревянной руки (которая, казалось, принадлежала герою, чьими глазами "смотрела" камера), и слишком большого реквизита, который она держала: стакан молока размером с ведро, и и огромное деревянное ружье. Для добавления новизны и большего эффекта, кульминационный выстрел был окрашен вручную красным цветом на некоторых копиях черно-белого фильма. В оригинальном музыкальном сопровождении Миклоша Рожи используется терменвокс (музыкальный инструмент). Часть музыки позднее была аранжирована композитором под концерт для концертного пианино.

После "Завороженного" последовала "Дурная слава" (1946). Хичкок дал Франсуа Трюффо интервью длиной в книгу, в котором говорил, что Селзник продал режиссера, двоих звезд (Гранта и Бергман), а также сценарий (Бена Хехта) компании RKO Radio Pictures единым "пакетом" за 500 000 долл. США в связи с превышением сметных расходов по фильму Селзника "Дуэль под солнцем" (1946). В "Дурной славе" снимаются постоянные звезды Хичкока Бергман и Грант, а сюжет повествует о нацистах, уране, и Южной Америке. Использование в качестве сюжетного хода урана, которое оказалось в каком-то смысле провидческим, привело к тому, что за Хичкоком установило слежку ФБР. Макгиллиган пишет, что Хичкок консультировался с Робертом Милликеном из Калифорнийского технологического института по поводу разработки атомной бомбы. Селзник жаловался, что им пришлось назвать фильм "научно-фантастическим" лишь для того, чтобы встретить сопротивление со стороны газетных сообщений по поводу двух атомных бомб, сброшенных на Хиросиму и Нагасаки в августе 1945 года.

Основание продюсерской компании Transatlantic Pictures 

Хичкок основал независимую продюсерскую компанию со своим другом Сидни Бернштейном под названием Transatlantic Pictures. В рамках компании он снял два фильма, свой первый цветной фильм, а также начал использовать непрерывные планы. В фильме "Веревка" (1948) Хичкок экспериментировал с передачей напряжения в закрытых декорациях, как он это делал ранее в "Спасательной шлюпке" (1944). Похоже, что фильм был снят одним непрерывным планом, но на самом деле он был снят за 10 дублей продолжительностью от 4-½ до 10 минут каждый. Максимальной длиной, которую могла вместить кассета для пленки, было как раз 10 минут. Некоторые переходы между кадрами скрывались за темными предметами, которые занимали весь экран на некоторое время. Хичкок использовал такие моменты, чтобы скрыть нарезку, и начинал следующий кадр с того же самого места, на котором камера остановилась в предыдущем кадре. В главной роли фильма снимается Джеймс Стюарт. Этот фильм стал одним из четырех, в которых Стюарт работал с Хичкоком. На съемки фильма Хичкока вдохновило дело Леопольда и Лёба, широко обсуждаемое в 1920х годах.

В фильме "Под знаком козерога" (1949), действие которого происходит в Австралии 19 века, также используется недолго прожившая техника непрерывных планов, но в более ограниченном количестве. Хичкок снова использовал систему Техниколор в съемках, затем вернулся к черно-белым фильмам на несколько лет. Transatlantic Pictures прекратила свою деятельность после этих двух малоуспешных фильмов. Но Хичкок всю оставшуюся жизнь сам выступал продюсером своих собственных фильмов.

История создания лучших фильмов Хичкока

Хичкок снимал "Страх сцены" (1950) на киностудии в Элстри, в Англии, где он много лет назад работал в течение своего контракта с кинокомпанией British International Pictures. Он подобрал в качестве соответствия одной из самых популярных звезд компании Warner Bros., Джейн Уайман, эмигрировавшую немецкую актрису Марлен Дитрих, а также задействовал несколько выдающихся британских актеров, в том числе Майкла Уайлдинга, Ричарда Тодда, и Аластера Сима. Фильм стал первой полноценной постановкой Хичкока для кинокомпании Warner Bros., которая продвигала "Веревку" и "Под знаком Козерога", поскольку компания Transatlantic Pictures переживала финансовые трудности.

Его фильм "Незнакомцы в поезде" (1951) основан на романе Патриции Хайсмит. В нем Хичкок совместил много технических элементов из своих предыдущих фильмов. Он обратился к Дэшилу Хэммету по поводу написания диалогов, но работа досталась Рэймонду Чандлеру, который ушел из фильма из-за разногласий с режиссером. В фильме случайно встречаются двое мужчин, один из которых обдумывает способ убийства, гарантирующий полную безопасность. Он предполагает, что двоим людям, желающим разделаться с кем-либо, необходимо совершить убийство друг за друга. Фарли Грейнджер играл невинную жертву схемы, тогда как Роберт Уокер, известный ранее по своим ролям "соседского парня", сыграл злодея.

Действие фильма "Я исповедуюсь" (1953) происходит в Квебеке. Монтгомери Клифт играет католического священника. Далее последовали три популярных цветных фильма с Грейс Келли. "В случае убийства набирайте "М" (1954) - это экранизация пьесы Фредерика Нотта. Рэй Милланд играет коварного злоумышленника, бывшего профессионального теннисиста, который пытается убить свою неверную жену (Келли) ради ее денег. Защищаясь, она убивает наемных убийц, таким образом Милланд манипулирует произошедшими обстоятельствами, пытаясь выдать все за предумышленное убийство, исполненное его женой. Ее любовник, Марк Хэллидэй (Роберт Каммингс), и полицейский инстпектор Хаббард (Джон Уильямс) предпринимают срочные действия, чтобы спасити ее от смертной казни. В "Набирайте "М" Хичкок экспериментировал с 3D кинематографией. Сегодня фильм доступен в формате 3D на Blu-ray носителях.

Хичкок перешел в Paramount Pictures и снял "Окно во двор" (1954) с Джеймсом Стюартом и Келли в ролях, а также с Телмой Риттер и Рэймондом Бёрром. Персонаж Стюарта - фотограф (прототип - Роберт Капа), который временно вынужден находиться в инвалидном кресле. От скуки он начинает изучать соседей через внутренний двор, и убеждается, что один из них (Реймонд Берр) убил свою жену. Стюарт пытается убедить обоих своих друзей - полицейского (Уэнделл Кори), и его шикарную девушку-модель (Келли, прототипом для которой автор сценария Джон Майкл Хейс взял свою собственную жену), и в конечном итоге он преуспевает. Как и в "Спасательной шлюпке" и "Веревке", главные герои заперты, на этот раз в маленькой квартирке-студии Стюарта, окна которой выходят на большой двор. Хичкок использует крупные планы лица Стюарта, чтобы показать реакции персонажа на все, что он видит, "начиная от комичного вуайеризма, направленного на его соседей, до беспомощного ужаса при виде Келли и Берра в квартире злоумышленника".

В 1955 году Хичкок стал гражданином Соединенных Штатов. Его третий фильм с Грейс Келли "Поймать вора" (1955) показывает нам Лазурный берег, и встречу Келли с Кэри Грантом. Он играет отставного вора Джона Роби, который становится главным подозреваемым  в череде ограблений, произошедших на Ривьере. Ищущая острых ощущений американская богатая наследница, которую играет Келли, догадывается о его истинном лице, и пытается соблазнить его. "Несмотря на очевидную разницу в возрасте между Грантом и Келли, и легкомысленный сюжет, остроумный сценарий (полный двойных смыслов) и добродушная игра актеров обеспечили коммерческий успех." Это был последний фильм Хичкока с Келли. Она вышла замуж за Ренье, князя Монако, в 1956 году, и закончила свою кинокарьеру.

Хичкок переснял свой собственный фильм 1934 года "Человек, который слишком много знал", в 1956г. На этот раз в фильме снялись Джеймс Стюарт и Дорис Дэй, которая исполнила заглавную песню  "Que Sera, Sera", которая получила премию "Оскар" за лучшую песню к кинофильму и стала для актрисы большим хитом. Они играют пару, чьего сына похитили, чтобы помешать им вмешаться в запланированное убийство. Как и в фильме 1934 года, кульминационный момент происходит в лондонском концертном зале "Альберт-Холл".

"Не тот человек" (1957) последняя работа Хичкока для Warner Bros. Это скромная черно-белая постановка, основанная на реальном случае ошибочного установления личности, о котором рассказывалось в журнале Life в 1953 году. Это был единственный фильм Хичкока, в котором играл Генри Фонда. Он сыграл музыканта клуба "Сток", которого приняли за грабителя ликеро-водочного магазина. Его арестовали и судили за ограбление, а тем временем его жена (Вера Майлз) получает огромную эмоциональную травму от такого давления. Хичкок говорил Трюффо, что его пожизненный страх перед полицией привел его к этой теме, и он был запечатлен во многих сценах. 

В "Головокружении" (1958) снова играл Джеймс Стюарт, на этот раз с Ким Новак и Барбарой Бел Геддес. Стюарт играет "Скотти", бывшего полицейского следователя, страдающего от акрофобии, который становится одержимым женщиной, за которой он следит (Новак). Одержимость Скотти приводит к трагедии, и на этот раз Хичкок не предусматривает хеппи энда. Некоторые критики, в том числе и Дональд Спото и Роджер Эберт, соглашаются, что "Головокружение" представляет собой наиболее личный и откровенный фильм режиссера, в котором речь идет о навязчивых желаниях мужчины, который превращает женщину в объект своего желания. "Головокружение" наиболее честно и подробно, чем какой-либо другой фильм из его фильмографии, рассматривает его интерес к отношениям между полами, а также к смерти.

В фильме содержится съемочный прием, разработанный Ирмином Робертсом, который много раз копировали другие кинематографисты, широко известный под названием транстраф. Премьера фильма проходила на кинофестивале в Сан-Себастьяне, где Хичкок выиграл Серебряную раковину. Сегодня "Головокружение" считается классикой, но тогда он встретил некоторые негативные отзывы и получил низкие кассовые сборы после своего выхода на экраны, и стал последним совместным проектом Стюарта и Хичкока. Его дурная слава нарастала. В опросе 2002 года в журнале Sight & Sound фильм стоял сразу после "Гражданина Кейна" (1941). Десять лет спустя, в том же журнале за него проголосовали как за лучший когда-либо снятый фильм.

К этому моменту Хичкок снимал свои фильмы во многих  регионах США. За "Головокружением" последовало еще три успешных фильма, которые также считаются одними из его лучших фильмов: "К северу через северо-запад" (1959), "Психо" (1960), и "Птицы" (1963).

В фильме "К северу через северо-запад" Кэри Грант играет Роджера Торнхилла, рекламного работника с Мэдисон авеню, которого ошибочно принимают за специального агента правительства. За ним по всем Соединенным Штатам  ведется яростная погоня вражескими агентами. По-видимому одна из них - это Ив Кэндалл (Эва Мари Сейнт), которая на самом деле работает под прикрытием. 

Самый известный фильм Хичкока

"Психо", пожалуй, самый известный фильм Хичкока. Поставленный на ограниченный бюджет в 800 000 долларов, он был снят в черно-белом варианте членами съемочной группы телевизионного шоу "Альфред Хичкок представляет". Беспрецедентная жестокость сцены в душе, ранняя смерть героини, и невинные жизни, отнятые психически больным убийцей, стали определяющими отличительными чертами нового жанра фильма ужасов, и копировались многими авторами последующих фильмов.

Зрителю очень понравился фильм. Очереди из желающих попасть на следующий сеанс стояли за пределами кинотеатров. Он побил рекорды по кассовым сборам в Великобритании, Франции, Южной Америке, Соединенных штатах и Канаде, и пользовался скромным успехом в Австралии короткий период времени. Это был самый рентабельный фильм Хичкока за всю его карьеру. Только Хичкок заработал значительно больше 15 миллионов долларов США. Впоследствии он обменял свои права на "Психо" и его телеантологию на 150 000 акций компании MCA, что сделало его третьим по количеству акций акционером MCA Inc. и своим собственным боссом в компании Universal, по крайней мере теоретически, хотя это и не остановило компанию от вмешательств в его дела.

Правда ли Альфред Хичкок ненавидел женщин?

Фильм "Птицы" (1963) по мотивам рассказа английской писательницы Дафны дю Морье, а также навеянный новостным репортажем о загадочном нашествии птиц в Кэпитоле, Калифорния, стал 49 фильмом Хичкока. Сцены на местности снимались в Бодега-Бэй, Калифорния. Дебютантка Типпи Хедрен снималась вместе с такими звездами, как Род Тейлор и Сюзан Плешетт. Сцены с нападением птиц снимались с сотен дублей. Кадры были как живые, так и анимированные. Причина нападения птиц не раскрывается, "возможно подчеркивая загадочность неизвестных сил". Хичкок снова снимал Хедрен в паре с Шоном Коннери в романтической драме и психологическом триллере "Марни" (1964). Спустя десятилетия Хедрен назвала хичкока женоненавистником и сказала, что Хичкок успешно загубил ее карьеру, заставляя работать по эксклюзивному контракту в течение двух лет после того, как она дала отпор его сексуальным приставаниям. Однако Хедрен все-таки появлялась в двух телевизионных шоу в течение двухлетнего периода после "Марни". В 2012 году Хедрен назвала Хичкока "печальным персонажем"; человеком "необычайного гения", однако "злобного и ненормального, практически опасного, за счет того влияния, которое он мог оказывать на людей, которые совершенно ничего не подозревали." В ответ на это в статье в  Daily Telegraph приводились слова некоторых других актрис, которые работали с Хичкоком, в том числе Эвы Мари Сейнт, Дорис Дэй, и Ким Новак, и ни одна из них не разделяла мнения Хедрен о режиссере. Новак, которая работала с Хичкоком в "Головокружении" сказала изданию Telegraph: "я никогда не видела, чтобы он к кому-то приставал или вел себя неподобающе по отношению к кому-либо."

В фильмах "Психо" и "Птицы" были неординарные саундтреки: в сцене убийства в "Психо" необычайно нестройно визжали струны, а в "Птицах" вообще не было ни одного традиционного музыкального сопровождения. Вместо этого в нем использовалась новая технология электронных звуковых эффектов. Бернард Херрман был композитором первого фильма, и консультантом по второму.

Ухудшение здоровья Альфреда Хичкока

Пошатнувшееся здоровье снизило продуктивность Хичкока в течение двух последних десятилетий его жизни. Биограф Стивен Ребелло заявлял, что студия Universal "выдавила" из него два фильма, а именно "Разорванный занавес" (1966) и "Топаз" (1969). Оба были шпионскими триллерами на темы, связанные с Холодной войной. Первый фильм, "Разорванный занавес" (1966), с Полом Ньюманом и Джули Эндрюс послужил предпосылкой горькому концу двенадцатилетнего сотрудничества между Хичкоком и композитором Бернардом Херрманом. Хичкок уволил Херрмана, оставшись недовольным музыкальным сопровождением фильма. Действие фильма "Топаз" (1969) по мотивам романа Леона Юриса, частично происходит на Кубе. Оба фильма получили смешанные отзывы критиков.

Хичкок вернулся в Англию для съемок своего предпоследнего фильма "Исступление" (1972). После двух шпионских фильмов сюжет этой картины возвращает нас к жанру триллера с убийством. Основан он на романе "До свидания, Пикадилли, прощай, Лестер-сквер". Внимание сюжета приковано к серийному убийце в современном Лондоне. Основная сюжетная линия повторно использует сюжет его раннего фильма "Жилец". Ричард Блейни (Джон Финч), беспечный бармен, которому присущи вспышки гнева, становится главным подозреваемым в деле о "галстучных убийствах", которые на самом деле совершил его друг Боб Раск (Барри Фостер). На этот раз Хичкок делает жертву и злоумышленника скорее родственными душами, чем противниками, как в "Незнакомцах в поезде". Однако лишь один из них перешел черту и совершил убийство. Впервые Хичкок позволил себе показать на экране обнаженную натуру и вульгарную речь, что раньше было для него табу. Также он демонстрирует редкое сочувствие к старшему инспектору и его комичной семейной жизни.

В чем гениальность Альфреда Хичкока?

Биографы отмечали, что Хичкок всегда раздвигал границы экранной цензуры, часто ему удавалось одурачить Джозефа Брина, давнего руководителя Кодекса Хейса (этического кодекса производства фильмов в Голливуде). Много раз до середины 1960х гг Хичкок незаметно подсовывал тонкие намеки на нарушение принятого этикета. Однако Патрик Макгиллиган писал, что Брин и другие часто осознавали, что Хичкок вставлял такие вещи в свои фильмы, и на самом деле их такие Хичкоковские "неизбежные включения" забавляли, а не только настораживали. Начиная с "Разорванного занавеса", Хичкок наконец смог открыто включить все сюжетные элементы, ранее запрещенные в американских фильмах.

Последний фильм Альфреда Хичкока

"Семейный заговор" (1976) стал последним фильмом Хичкока. Он объединяет авантюры мошенницы-спиритуалистки "Мадам" Бланш Тайлер, которую сыграла Барбара Харрис, а также ее таксиста любовника Брюса Дерна, зарабатывающего на ее липовом даре. В фильме также принимали участие Уильям Дивэйн, Карен Блэк, Кэтрин Хелмонд, и Кэтлин Несбитт. Это единственный фильм Хичкока, музыку к которому написал Джон Уильямс. Несмотря на то, что "Семейный заговор" снят по мотивам романа Виктора Каннинга "Секреты рейнбердов", настроение романа более зловещее и мрачное, чем Хичкок хотел передать в своем фильме. Автор сценария Эрнест Леман написал сценарий в более мрачном тоне, но был вынужден по настоянию Хичкока переделать его в более легкий, комичный вариант.

Последний проект Альфреда Хичкока

Под конец своей жизни Хичкок работал над сценарием перспективного шпионского триллера "Короткая ночь" в сотрудничестве с Джеймсом Костиганом, Эрнестом Леманом, и Девидом Фрименом. Несмотря на проведенную предварительную работу, сценарий так и не был экранизирован. Причиной этому послужило в основном серьезно ухудшившееся здоровье Хичкока, а также его беспокойство о жене Алме, которая пережила инсульт. В конце-концов сценарий был опубликован в книге Фримена 1999 года "Последние дни Альфреда Хичкока".

Смерть Альфреда Хичкока

Хичкок умер в возрасте 80 лет в своем доме в Бель-Эйр от почечной недостаточности 29 апреля 1980 года. Хотя биограф Спото писал, что Хичкок "отказался от предложения разрешить священнику ... навестить его, или провести тихую, неформальную церемонию для его успокоения", иезуитский священник Марк Хеннингер написал, что он и его коллега священник Том Салливан отслужили мессу в доме кинематографиста. Салливан исповедовал Хичкока. Его жена и их дочь пережили его. Лью Вассерман, председатель совета директоров и исполнительный директор компании MCA Inc., а до этого давний агент Хичкока, заявил:

Я глубоко опечален смертью моего  близкого друга и коллеги, сэра Альфреда Хичкока, чья смерть сегодня у него дома лишила нас великого художника и даже более великого человека. Практически каждый отзыв, оставленный о сэре Альфреде в прошлом кинокритиками, а также историками, особо отмечал его непреходящее влияние на мировое кино. Это то бессрочное влияние, воплощенное  в ряде великолепных фильмов, которые он подарил миру за последние полвека, которые сохранят его великий дух, его юмор и остроумие, не только для нас, но и для последующих поколений кинозрителей.

Заупокойная месса по Хичкоку прошла в католической церкви Иисуса Христа в Беверли Хиллс 30 апреля 1980 года, после чего его тело было кремировано и прах развеян над Тихим океаном 10 мая 1980 года. 

Творчество Альфреда Хичкока

Эпизодические роли Альфреда Хичкока

Хичкок на короткое время появляется во всех своих фильмах. Например мы видим его пытающимся затащить контрабас в поезд ("Незнакомцы в поезде"), выгуливающим собак из зоомагазина ("Птицы"), чинящим соседские часы ("Окно во двор"), сидящим за столом на фотографии ("В случае убийства набирайте "М"), и не успевающим на автобус ("К северу через северо-запад").

Основные темы и сюжеты фильмов Хичкока

Хичкок неоднократно возвращался к таким кинематографическим приемам, как  саспенс (тревожное ожидание, напряженный интерес зрителя), зритель как вуайерист, а также его широко известный Макгаффин - сюжетный ход, который важен для персонажей на экране, но не имеет особого значения для зрителя. Так, Макгаффин всегда описывался туманно (в "К северу через северо-запад") Лио Дж. Керролл называет Джеймса Мейсона "импортером-экспортером.") Центральной темой фильмов Хичкока было убийство и психологические мотивы, стоящие за ним.

Особенности персонажей Хичкока

В фильмах Хичкока иногда появляются персонажи, испытывающие большие затруднения в отношениях с их матерями. В фильме "К северу через северо-запад" (1959) Роджер Торнхилл (Кэри Грант) - это невиновный мужчина, над которым насмехается его мать за то, что он настаивает, что те мрачные, кровожадные люди преследуют его. В "Птицах" (1963) персонаж Рода Тейлора, невиновный человек, обнаруживает, что на его мир напали ужасные птицы, а также пытается освободиться от навязчивой матери (Джессика Тэнди). Убийца в "Исступлении" (1972) испытывает отвращение к женщинам, но поклоняется своей матери. Злодей Бруно в "Незнакомцах в поезде" ненавидит отца, но у него невероятно близкие отношения с матерью (которую играет Мэрион Лорн). Себастьян (Клод Рейнс) в "Дурной славе" состоит в явно конфликтных отношениях со своей матерью, которая (правильно) подозревает его новую невесту Алисию Губерман (Ингрид Бергман). У Нормана Бейтса в "Психо" проблемы в отношениях с матерью.

"Хичкоковские блондинки"

Хичкоковские героини чаще всего бывают блондинками. Известные жертвы в "Жильце" - все блондинки. В фильме "Тридцать девять ступеней" эффектную Хичкоковскую блондинку звезду Мэдлин Кэрролл заковывают в наручники. В "Марни" (1964) главная героиня (сыгранная Типпи Хедрен) - воровка. В "Поймать вора" (1955) Фрэнси (Грейс Келли) предлагает помощь человеку, который, как она убеждена, является грабителем. В "Окне во двор" Лиза (снова Грейс Келли) рискует своей жизнью, врываясь в квартиру Ларса Торвальда. Самым известным примером служит "Психо", где невезучая героиня Джанет Ли ворует 40 000 долларов, и ее убивает затворник-психопат. Последней блондинкой Хичкока стала Барбара Харрис в роли мошенницы-ясновидящей, превратившаяся в сыщика-любителя в "Семейном заговоре" (1976), его последнем фильме. В том же фильме, контрабандистка бриллиантов, сыгранная Карен Блэк, тоже могла бы подойти на эту роль, поскольку у нее длинные светлые волосы (парик) в разных сценах фильма, и ей становится все больше и больше неудобно по поводу рода ее занятий. Английская "Хичкоковская блондинка" основана на его предпочтении к героиням, у которых "непрямая" сексуальность английской женщины, которые являются леди на публике, и шлюхами в постели. Хичкок заявлял Трюффо:

Я думаю, что английские женщины самые сексуально привлекательные. Я чувствую, что англичанки, шведки, немки из северной Германии и жительницы Скандинавии намного более волнующие, чем латиноамериканские, итальянские, и французские женщины. Секс не должен афишироваться. Английская девушка, выглядящая как школьная учительница, может легко сесть с вами в такси, и к вашему удивлению, она скорее всего расстегнет ваши штаны. ... Без элемента неожиданности сцены становятся бессмысленными. Нет возможности открыть для себя секс.

Стиль работы Альфреда Хичкока

Альфред Хичкок о сценарии 

Хичкок однажды сделал замечание: "Писатель и я продумываем весь сценарий до мельчайших деталей, и когда мы заканчиваем, все, что нам остается - это снять фильм. На самом деле, только когда кто-то входит в студию, он входит в зону компромиссов. Правда, писателю не приходится справляться с актерами и всем остальным." В интервью Роджеру Эберту в 1969 году Хичкок развил мысль еще глубже:

Когда сценарий окончен, я бы c тем же успехом мог не снимать фильм вообще ... У меня очень развито наглядное мышление. Я представляю картину вплоть до окончательного варианта. Я все это полностью выписываю вплоть до мельчайших деталей в сценарии, а затем я вообще не смотрю в сценарий, когда снимаю. Я его знаю назубок, также, как дирижер оркестра не смотрит на ноты ... Когда вы заканчиваете сценарий, фильм безупречен. Но снимая, вы теряете наверное 40 процентов от первоначальной задумки.

В "Пишем вместе с Хичкоком" ( Writing with Hitchcock), исследовании рабочих методов Хичкока и его авторов сценария, длиной в целую книгу, автор Стивен Дероса отметил, что "Хотя он редко дейтсвительно "писал", особенно в его голливудских постановках, Хичкок руководил своими авторами сценария в каждом варианте, настаивая на строгом внимании к деталям и предпочтительном рассказе истории больше посредством визуальных, а не вербальных средств. В то время, как это раздражало одних авторов сценария, другие признавали, что режиссер вдохновлял их делать свою работу максимально хорошо. Хичкок часто делал акцент на том, что не вносил свое имя в титры, хотя и являлся автором их сценариев. Однако, со временем работа многих авторов сценария приписывалась единственно творческому дару Хичкока, недоразумение, к исправлению которого он редко когда прилагал усилия. Несмотря на его выдающиеся способности в области технической стороны работы режиссера, Хичкок очень сильно полагался на своих авторов сценариев."

Приемы Хичкока в кинопроизводстве

По мнению многих экспертов фильмы Хичкока были тщательно раскадрованы до мельчайших деталей. Сообщали, что он никогда даже не утруждал себя смотреть в видоискатель, поскольку у него не было такой необходимости, хотя на публичных снимках его изображали делающим это. Также он использовал это в качестве причины, по которой он никогда не менял свои фильмы по сравнению с первоначальным замыслом. Если кинокомпания просила его изменить что-то в фильме, он заявлял, что фильм уже был снят единственно возможным образом, и дополнительных кадров не было.

Однако такой взгляд на Хичкока как на режиссера, полагавшегося скорее на подготовку к съемкам фильма, чем на сам съемочный процесс, изменился после выхода книги "Хичкок за работой" Билла Крона, американского корреспондента французского журнала "Кайе дю синема" (Cahiers du cinéma). Крон, после изучения нескольких версий киносценариев, записок, предназначенных для других членов съемочной команды, написанных Хичкоком, или наоборот, адресованных ему, а также после изучения режиссерских планов, и других съемочных материалов, выяснил, что работа Хичкока часто отличалась от написанного сценария, или от того, как изначально задумывалось снимать фильм. Он заметил, что миф  о режиссерских планах в отношении Хичкока, часто повторяемый поколениями толкователей его фильмов, в значительной степени закрепился благодаря самому Хичкоку или рекламным подразделениям киностудий. Прекрасным примером, пожалуй, может быть знаменитая сцена опыления сельскохозяйственных культур в "К северу через северо-запад", которая вовсе не была запланирована. После того, как сцену сняли, рекламный отдел попросил Хичкока сделать раскадровку в рекламных целях, и Хичкок в свою очередь нанял художника, чтобы тот детально подобрал сцены.

Внимании к деталям в фильмах Хичкока

Даже когда раскадровки были готовы, снятые сцены значительно от них отличались. Тщательный Кроновский анализ съемочного процесса Хичкоковской классики типа "Дурной славы" раскрывает тот факт, что Хичкок был достаточно гибок для того, чтобы изменить концепцию фильма в процессе съемок. Другой пример, который отмечает Крон - это американский римейк "Человека, который слишком много знал", съемки которого начались, когда сценарий еще был не окончен, и более того, съемки вышли за календарный график. Это было чем-то, как отмечает Крон, что было вовсе не редким явлением во многих фильмах Хичкока, в том числе в "Незнакомцах в поезде" и в "Топазе". Хотя Хичкок и проводил огромную предварительную работу для всех своих фильмов, он полностью отдавал себе отчет, что фактический съемочный процесс часто отличался от хорошо продуманных планов, и был достаточно гибок, чтобы адаптироваться под изменения и нужды съемочного процесса, поскольку его фильмы были также подвержены нормальным препятствиям, которые возникают на пути, а также стандартным процедурам, которые необходимо проходить в ходе многих съемочных процессов.

Работа Крона также проливает свет на практику Хичкока снимать как правило в хронологическом порядке, из-за которой, как он отмечает, многие фильмы выходили за рамки бюджета и съемочного графика, и, что более важно, отличались от стандартной рабочей процедуры в Голивуде эры Студийной системы. Также важна тенденция Хичкока снимать дополнительные дубли в сценах. Это отличалось от того, что говорилось ранее. То есть фильмы не обязательно снимались с разных углов, чтобы дать монтажёру возможность смонтировать фильм как он/она считает нужным (часто под управлением продюсера). Скорее они говорили о склонности Хичкока к тому, чтобы проконсультировать своих монтажеров после просмотра предварительного монтажа фильма. По словам Крона, это, а также большое количество другой информации, открывшейся благодаря его изучению личных бумаг Хичкока, версий киносценариев, и т.д., опровергает мнение о Хичкоке как о режиссере, который всегда контролирует свои фильмы, чье видение его фильмов не менялось в процессе съемок, что, как отмечает Крон, оставалось главным устойчивым мифом об Альфреде Хичкоке.

Его придирчивость и внимание к деталям пробрались также в каждую киноафишу к его фильмам. Хичкок предпочитал работать с лучшими современными специалистами - графическими дизайнерами такими, как Билл Голд и Сол Басс - которые изготавливали афиши, точно представляющие его фильмы.

Отношение Альфреда Хичкока к актерам

Хичкок стал известен своим якобы имевшим место высказыванием "Актеры - это крупный рогатый скот". Однажды он сказал, что впервые использовал это замечание еще в конце 1920х гг в отношении театральных актеров, которые снобистски относились к кинокартинам. Однако актер Майкл Редгрейв сказал, что Хичкок сделал такое замечание во время съемок фильма "Леди исчезает" (1938). Позднее, в Голливуде, во время съемок "Мистера и миссис Смит" (1941), Кэрол Ломбард для того, чтобы удивить режиссера, привела несколько телят на съемочную площадку с именными табличками "Ломбард", "Роберт Монтгомери", и "Джин Рэймонд" - это были актеры фильма. Хичкок сказал, что его переврали: "Я сказал "К актерам нужно относиться как к крупному рогатому скоту".

В основном предполагаемая антипатия Хичкока к актерам была сильно преувеличена. Хичкок просто не переносил систему Станиславского. Он считал, что актеры должны концентрироваться только на своей игре, и оставить работу над сценарием и персонажем режиссеру и авторам сценария. В интервью в журнале "Sight and Sound" он говорил, что нормально, когда актер работает по системе Станиславского в театре, потому что там у него есть определенная свобода действия. Но когда дело доходит до монтажа, и до того, что он там видит, должна быть какая-то дисциплина". Он часто использовал одних и тех же актеров во многих своих фильмах.

Во время съемок "Спасательной шлюпки" Вальтер Слезак, который играл немецкого преступника, сказал, что Хичкок знал механизм игры лучше, чем он сам. Несколько кинокритиков отмечали, что несмотря на репутацию человека, который не любил актеров, некоторые актеры, работавшие с ним, играли прекрасно, иногда великолепно, и такая игра много давала общему успеху фильма. Как было сказано более подробно выше, актриса Долли Хаас, которая была близким другом Хичкока, и которая играла в его фильме 1953 года "Я исповедуюсь", заявляла, что Хичкок считал актеров "живым реквизитом".

Для Хичкока актеры, как и реквизит, были частью декораций, как он говорил Трюффо:

На мой взгляд, главным необходимым элементов для актера является возможность ничего не делать хорошо, что ни в коем случае не является таким уже легким, как звучит. Он должен хотеть быть использованным и полностью встроенным в картину режиссером и камерой. Он должен позволять камере определять необходимую степень выразительности и наиболее эффектные драматические акценты.

Обращаясь к своему более раннему сравнению актеров с крупным рогатым скотом, Хичкок сказал в интервью Франсуа Трюффо:

Я не совсем уверен в каком контексте я мог заявить такое. Возможно, я сделал это ... когда мы задействовали актеров, которые одновременно играли в театре. Когда у них был дневной спектакль, и мне показалось, что они слишком много времени проводят за очень неторопливым обедом. И это значило, что мы должны были снимать свои сцены с бешеной скоростью, чтобы актеры могли вовремя уйти со съемочной площадки. Я не мог отделаться от ощущения, что если бы они были действительно сознательными, то быстренько проглотили бы свой бутерброд в такси по дороге в театр, и были бы там вовремя, чтобы нанести грим и выйти на сцену. Такие актеры были для меня бесполезны.

В конце 1950х годов критики Французской новой волны, особенно Эрик Ромер, Клод Шаброль, и Франсуа Трюффо, были в числе первых, кто посмотрел и продвигал фильмы и художественные произведения Альфреда Хичкока. Хичкок был одним из первых режиссеров, к которому они применили свою теорию авторского кинематографа, которая особое значение придает художественному авторитету режиссера в съемочном процессе.

Инновации и видение Хичкока повлияли на многих кинематографистов, продюсеров, и актеров. Его влияние помогло запустить тенденцию к тому, чтобы режиссеры фильмов контролировали художественные аспекты собственных фильмов, не отчитываясь перед продюсерами.

Путь к идеальному триллеру по Хичкоку

Феномен саспенса в фильмах Хичкока

В интервью 1963 года итальянской журналистке Ориане Фаллачи Хичкоку задали вопрос о том, как, несмотря на то, что он производит впечатление приятного, безобидного человека, ему, похоже, доставляло удовольствие снимать фильмы, полные саспенса и ужасающих преступлений. Он ответил:

Я англичанин. Англичане часто используют воображение в своих преступлениях. Я ни от чего больше не получаю такого удовольствия, как от выдумывания преступлений. Когда я пишу иторию, и дохожу до преступления, я радостно думаю: разве не было бы это прекрасно, если бы он погиб таким образом? А затем, даже еще более радостно, я думаю: в этом месте люди начнут кричать. Возможно, это оттого, что я три года проучился с иезуитами. Они пугали меня до смерти. Буквально всем. А теперь я отыгрываюсь, пугая других людей.

Альфред Хичкок на телевидении

Альфред Хичкок представляет

Наряду с Уолтом Диснеем Хичкок был одним из первых выдающихся кинопродюсеров, кто полностью понимал, каким популярным средсвом передачи информации станет телевидение. С 1955 до 1965 гг Хичкок был ведущим телешоу "Альфред Хичкок представляет".

В то время, как его фильмы накрепко связали имя Хичкока с саспенсом, телешоу сделало популярным самого Хичкока. Его ироничный голос и неподражаемая забавная подача, мрачный юмор, культовый образ и манерность тут же стали узнаваемыми, и часто были объектом для пародий. На заставке к телепередаче была изображена минималистичная каррикатура на профиль Хичкока (он сам ее нарисовал, она состоит всего из девяти штрихов), которую затем заполнял его реальный силуэт. Его предисловия к сюжетам в передачах всегда включали своего рода мрачный юмор, как например описание недавней смертной казни преступника с раздвоением личности, которой помешало наличие всего одного электрического стула. При этом на фоне двух стульев была надпись "Два стула - и никакой очереди!" Он сам был режиссером 18 эпизодов телешоу, которые вышли с 1955 по 1965 гг в двух вариантах. В 1962 году шоу переименовали в "Час Альфреда Хичкока".

Мелодией телепередачи был "Похоронный марш марионеток" французского композитора Шарля Гуно (1818-1893), композитора оперы "Фауст" 1859 года. Композитор Бернард Херрман предложил использовать эту музыку. Артур Фидлер и Бостонский оркестр популярной музыки включили композицию в одну из своих долгоиграющих грампластинок (45 об/м) для звукозаписывающей компании  "Ар-си-эй Виктор" (RCA Victor) в 1950х гг. В 1980х гг для телевидения была выпущена новая версия программы "Альфред Хичкок представляет" с использованием первоначальных вступлений Хичкока в цветном варианте.

Книги Альфреда Хичкока

Хичкок становится персонажем популярной подростковой детективной серии книг под названием "Альфред Хичкок и три сыщика". Долгоиграющая детективная серия была создана Робертом Артуром, который написал первые несколько книг, хотя после того, как он покинул серию, его эстафету приняли другие авторы. Три сыщика - Юпитер Джонс, Боб Андрюс, и Питер Креншоу - были сыщиками-дилетантами, немного моложе, чем братья Харди. В предисловии к каждой книге "Альфред Хичкок" представляет тайну, и иногда предлагает мальчикам разобрать дело. В конце каждой книги ребята отчитываются перед Хичкоком, и иногда дарят ему реликвию на память об этом деле.

На пике популярности Хичкока его также попросили представить серию книг, предоставив для нее свое имя. Серия представляла собой сборник коротких рассказов популярных новеллистов, которые в основном были ориентированы на саспенс и триллер. Серия включала "Антологию Альфреда Хичкока" (Alfred Hitchcock's Anthology), "Альфред Хичкок представляет: книги, которые читают за закрытыми дверями" (Alfred Hitchcock Presents: Stories to be Read with the Door Locked), "Музей монстров Альфреда Хичкока" (Alfred Hitchcock's Monster Museum), "Необычайно страшные и тревожные сказки Альфреда Хичкока" (Alfred Hitchcock's Supernatural Tales of Terror and Suspense), "Блестящие повествователи саспенса Альфреда Хичкока" (Alfred Hitchcock's Spellbinders in Suspense), "Ведьмино варево Альфреда Хичкока" (Alfred Hitchcock's Witch's Brew), "Призрачная галерея Альфреда Хичкока" ( Alfred Hitchcock's Ghostly Gallery),  "Дюжина висельника Альфреда Хичкока" (Alfred Hitchcock's A Hangman's Dozen), "Истории не для слабонервных Альфреда Хичкока" (Alfred Hitchcock's Stories Not For the Nervous), и "Дом с привидениями Альфреда Хичкока" (Alfred Hitchcock's Haunted Houseful). Сам Хичкок не занимался редактированием, чтением, или отбором рассказов.

Хичкок также написал детективный рассказа для журнала Look в 1943 году под названием "Убийство Монти Вулли" (The Murder of Monty Woolley). Это была серия фотографий с подписями, предлагающая читателю изучить снимки в поисках подсказки относительно личности убийцы. Хичкок представил исполнителей в образе их же самих, cреди которых были Вулли, Дорис Меррик, и гример Гай Пирс. Статью перепечатали в журнале "Games Magazine" в ноябре/декабре 1980г.

Среди некоторых известных писателей, чьи работы были использованы для собрания, такие как Шерли Джексон ("Чужие в городе", "Лотерея"), Т.Х. Уайт ("Король былого и грядущего"), Роберт Блох, Г.Дж. Уэллс ("Война миров"), Роберт Льюис Стивенсон, Сэр Артур Конан Дойль, Марк Твен, и создатель "Трех сыщиков" Роберт Артур. Таким же образом имя Хичкока было использовано для ежемесячного дайджест-журнала "Alfred Hitchcock's Mystery Magazine", который выходил с 1956 года.

Участие Альфреда Хичкока в радиопередачах

В 2012 году Хичкока представили в передаче "Новые елизаветинцы" (The New Elizabethans) радиостанции BBC Radio 4, которая вышла к празднованию Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II. Группа из 7 ученых, журналистов, и историков назвала Хичкока в числе других граждан Великобритании, "чья деятельность в период правления Елизаветы II имела значительное влияние на жизнь на островах, а также придала эпохе ее неповторимый характер".

Награды и почетные звания Альфреда Хичкока

Хичкок был многократным номинантом и победителем большого количества престижных премий. Он получил два Золотых глобуса, восемь Лавровых ветвей, пять премий за жизненные достижения (в том числе первая премия BAFTA человеку года). Также он был пять раз номинирован на премию "Оскар" за лучшую режиссуру (хотя ни разу не получил ее). Его фильм "Ребекка" (11 раз номинировался на Оскара) завоевал премию "Оскар" за лучший фильм 1940 года. Другой фильм Хичкока - "Иностранный корреспондент", тоже был номинирован в этом году. У Хичкока две звезды на Аллее славы в Голливуде. Одна за его вклад в развитие телевидения, а другая за его работу в кинематографе.

После отказа ему в Рыцарском Ордене Британской империи (CBE) в 1962 году, Хичкок получил звание почетного рыцаря в декабре 1979 года, когда был произведен в рыцари-командоры  Отличнейшего ордена Британской империи (KBE) королевой Елизаветой II в рамках новогоднего наградного листа 1980 года. Когда репортер задал Хичкоку вопрос почему у королевы заняло так много времени пожаловать его в рыцари, он съязвил: "Полагаю, это просто невнимательность". Мемориальная табличка  Королевской комиссии и службы "Английское наследие", торжественно открытая в 1999 году, отмечает то место в Лондоне, где жил Хичкок: SW5, Кенсингтон и Челси, Кромвель Роуд, 153. В 2002 году журнал MovieMaker назвал Хичкока наиболее влиятельным кинематографистом всех времен. В 2012 году Хичкок среди других культурных символов Британии были избран художником сэром Питером Блейком на обложку его наиболее известного произведения - альбома Битлз "Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера" (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band), чтобы воздать должное тем британским деятелям культуры, которыми он более всего восхищался.

В июне 2013 года девять восстановленных версий ранних немых фильмов Хичкока, в том числе и его режиссерский дебют "Сад наслаждений" (1925) показали в театре Brooklyn Academy of Music's Harvey Theatre. Выездное посвящение, известное под названием "Хичкоковская девятка" (The Hitchcock 9) стало возможным благодаря программе стоимостью в 3 миллиона долларов США, организованной Британским институтом кино.

Коллекция Альфреда Хичкока

Коллекция Альфреда Хичкока хранится в киноархиве Академии в Голливуде, Калифорния. Она включает домашние видео, 16-мм кинопленку, на которую были сняты "Шантаж" (1929) и "Исступление" (1972), а также наиболее ранние известные цветные съемки Хичкока. Архив Киноакадемии также сохранил много домашних видео Хичкока. Дополняют киноматериалы документы Альфреда Хичкока, которые хранятся в Библиотеке Маргарет Херрик при Киноакадемии. Коллекции Девида О. Селзника и Эрнеста Лемана, которые хранятся в университетской библиотеке "Harry Ransom Humanities Research Cente" в Остине, Техасс, содержат материалы, связанные с работой Хичкока над производством фильмов "Дело Парадайна", "Ребекка", "Завороженный", "К северу через северо-запад", и "Семейный заговор".